martes, 13 de diciembre de 2011

En 13 y martes, ni te cases ni te embarques

Hay un viejo dicho que dice En 13 y martes, ni te cases ni te embarques.  En muchas culturas el martes 13 es considerado un día de mala suerte. Mientras "wikipedia" o lo que yo llamo sin ofender, la primera opción de la gente sin interés por aprender o lo que llamamos en Venezuela "gente floja" explica que:
"Se ha relacionado con el hecho de que hubo 13 personas en la Última Cena de Jesús, pero probablemente se originó en tiempos medievales. Se ha relacionado también con el hecho de que un calendario lunisolar seguramente debe tener 13 meses en algunos años, mientras que el calendario solar gregoriano y el calendario lunar musulmán siempre tienen 12 meses en un año. Se cree que Loki, en el panteón nórdico, era el 13º Dios. Asi que ya los Nórdicos están en el aproeto del mito, más tarde que "Satán" era el 13º ángel".

En efecto el martes 13 lo colocan hasta como culpable de la caida de la ciudad de Constantinopla cuando fue el martes 29 de mayo de 1453.
Demasiados mitos numéricos los anglosajones temen al viernes 13 porque según muchos datos históricos  fue crucificado Jesús.

En Italia no gusta el viernes 17 porque en números romanos es XVII, anagrama de VIXI, que en latín quiere decir "vivió/vivía" lo que implica que ahora "estoy/está muerto".

En Japón, China y Corea es el 4 el número fatídico. Y el calendario maya, que acabará y volverá a ponerse a cero en diciembre de 2012.

¿A  DÓNDE QUEREMOS LLEGAR CON TANTA SUPERSTICIÓN ABSURDA?

Curiosidades sobre el 13

"Los egipcios consideraban que la 13ª fase del ciclo de la vida era la muerte; esto es, la vida después de la muerte, que pensaban que era una vida mejor".

"La carta de la Muerte en una baraja de tarot es la número 13, aunque en este caso representa la transformación, el cambio".

"Algunos edificios omiten el piso 13, saltando del piso 12 al 14 para evitar la angustia de los triscaidecafóbicos, o utilizando en su lugar 12A y 12B. Esto también se aplica en ocasiones a los números de las casas o habitaciones".

"No existe el 13 en las filas de asientos en los aviones. Los aviones de la compañía aérea española Iberia, los de la italiana Alitalia y la panameña Copa Airlines".

"El compositor Arnold Schoenberg padecía triscaidecafobia. Irónicamente, nació y murió el día 13 del mes, a la edad de 76 años (7 + 6 = 13)".

"El álbum musical Room for Squares, de John Mayer, consta de 14 pistas musicales".

"El álbum Alivio de luto, de Joaquín Sabina, tampoco presenta este número: después de la pista número doce viene la pista "+uno".

Logotipo de la misión Apollo 13.
 
"Algunos se refieren a la misión lunar Apollo 13 como la prueba definitiva de que el 13 trae mala suerte. El Apollo 13 fue lanzado a las 13:13 EST del 11 de abril de 1970 desde el complejo 39 (tres veces trece) y sufrió una explosión en pleno vuelo, poniendo en peligro a los tripulantes y fue necesario abortar la misión".

"El avión caza alemán desarrollado tras el He 112 fue designado He 100 para evitar la designación He 113, la cual se consideraba desafortunada, puesto que Adolf Hitler era triscaidecafóbico".

"En los Estados Unidos, nunca ha existido un caza denominado F-13, dado que muchos pilotos son supersticiosos".

"La compañía Renault ha contado, a lo largo de su historia, con una serie de modelos numerados. Desde el Renault 3 al Renault 25, existen modelos con todos los números, excepto con el 13".

"Ángel Nieto fue campeón del mundo de motociclismo en 13 ocasiones, pero él siempre hace referencia a que lo fue en 12+1 ocasiones".

"El programa de diseño gráfico CorelDRAW cambió la numeración al llegar a la versión trece, denominándola CorelDRAW X3 (donde la X representa el 10 en números romanos). De manera similar, el paquete Microsoft Office pasó de la versión 12 (Office 2007) a la 14 (Office 2010); según declaró Jensen Harris, Lead Program Manager para el Microsoft's Office User Experience Team, el 13 fue omitido debido a la aversión por dicho número".

"WinZip no sacó una versión número 13 de su programa pasó de la 12 a la 14".

"La Virgen del Martes y Trece, O la Virgen de los Remedios de Córdoba. Según la tradición popular acaba con los malos augurios. Sus fieles hacen cola días como hoy para rezar ante ella (piden tres deseos y se cumple al menos uno".

"El número 13 no existe en el DNI español. Los motivos son, cómo no, los mismos que los que motivan todo lo anterior: la superstición. El primer DNI que se expidió fue asignado a Franco mientras que del 10 al 99 están reservados a los miembros de la Familia Real. El 10, para el rey Juan Carlos, y el 15, para el príncipe Felipe debido a la anulación del número 13".

En fin... En 13 y martes, ni te cases ni te embarques!!! y cuidado con los gatos negros ;)

lunes, 12 de diciembre de 2011

Somos Sagitarianos tragados por la via lactea.

Si los mayas y los miles de vaticinios sobre el fin del mundo que conocemos nos perdonan, espero el 2012 sea un mundo mejor para todos.

Es totalmente cierto que nuestro planeta esta atravesando una serie de cambios. en verdad el universo entero se encuentra en constante metamorfosis y los mismos, son constantes.

También la realidad es que somos culpables de muchas de las tragedias climáticas. Anteriormente se pensó que la Tierra se había formado cerca de la Vía Láctea, por lo que se asumía que todos los planetas del sistema solar deberían estar alineados en la misma órbita que el resto de la galaxia.

Según la revista "Astrophysical Journal" si esto fuese así, no debería notarse ninguna inclinación al observarla en el cielo.

Por siglos los astrónomos dudaban del por qué la galaxia se veía inclinada desde la Tierra, hasta que algunos científicos realizaron un mapeo de la galaxia Sagitario que muestra con detalle cómo sus fragmentos envuelven y atraviesan a la Vía Láctea, los investigadores realizaron mapas infrarrojos del cielo nocturno.

Las universidades de Virginia y Massachussets usaron una "supercomputadora" para clasificar 50 mil millones de estrellas aproximadamente y crear un mapa estelar que muestra a nuestro sistema solar justo en la intersección en la que ambas galaxias se encuentran uniendose.

Así se determinó cuáles estrellas pertenecían a la Vía Láctea, y cuáles a Sagitario. Sagitario es un cúmulo de estrellas 10 mil veces más pequeño que la Vía Láctea. Debido a esto, cada minuto que pasa Sagitario se separa y es engullida por la que hasta ahora era nuestra galaxia.

domingo, 11 de diciembre de 2011

Soy lo que soy

Pase demasiado tiempo tratando de hacer feliz a muchos, incluyendo mi propio cuerpo. Mientras mi espiritu se hacia mínimo, se sentia agotado y se iba muriendo pedazo por pedazo, hasta que decidí ser la dueña de mis actos, estar sola sin contar con nadie más que con los que me vieron crecer. Mi familia.

Aprendí a tragarme la depresión y a volverla optimismo.

Aprendí a no callarme la verdad así me odien por ella.

Aprendí que al verdadero amigo no le importan las críticas si sabe que lo haces con amor y no con odio.

Aprendí a defender al ausente así no sea mi hermano.

Aprendí a curar mi cuerpo a través de mi mente y mi mente a través de mis actos.

Corriendo en contra de las agujas del reloj aprendí a disfrutar cada segundo de mi vida y que a través del tiempo Dios es maravilloso, tanto que todavia tenemos un mundo dónde habitar.

Un mundo que hemos hecho pedazos y que luego culpamos por las tragedias climáticas.

Entendí que los amigos son verdaderos cuando no buscan excusas para salir de tu vida. Se quedan y nadan contigo a través de cualquier tormenta. A veces tienen que nadar contigo en la espalda, otras veces aguantarte cuando tu mismo no te aguantas. No solo los ves en los malos momentos, los ves en todos los momentos. Son los que te envian canciones, los que lloran contigo, rien contigo, sueñan contigo. te apoyan cuando haces las cosas bien y te dicen lo que esta mal sin simulacros.

Soy lo que soy una caja llena de vida, emociones, miradas, soy una ola en constante movimiento.

Aprendí que me enamoro de imposibles para no arriesgarme con posibles.

Todos tenemos un amor o un gusto platónico es lo que nos mantiene niños. Soñando, esperando, entre otros detalles, descubrí que para encontrarme a mí misma debia quedarme sin nada y comenzar de cero más de una vez.

Y así sigo descubriendo cosas diario, que me ayudan a continuar en este mundo que a veces agobia.

sábado, 10 de diciembre de 2011

Tú, mi imposible. Yo, la mala de muchos finales...

"Sabes muy bien que es imposible".

"Aunque no te correspondo respeto lo que sientes".

Entre el recuerdo de tu perfume, tu mirada y tu sonrisa. Dañarme a mi misma pensando en el sonido de tu voz, es un juego que me levanta y me derrumba cómo si fuese una torre en construcción.

Me he quedado sin nada tantas veces que ya he perdido la cuenta, he comenzado de cero casi cada día de mi vida, he deslumbrado todos los rincones con mi luz hasta apagarme. He tratado de sonreir entre sábanas ajenas para darme cuenta que no puedo callar tus abrazos con besos. Ni tus silencios, con frases trilladas.

Desde que amarte comenzó a ser parte de mis días entendí que un clavo nunca sacará otro, si el que tienes clavado en tu corazón es de acero inoxidable.

Es imposible en todos los sentidos, sé que me daña sentir, pero acaso no me daña también obligarme a sonreir cuando no quiero.

¿Estarás ahí?¿Me estarás leyendo?

Lo dudo, generalmente creo que olvidas que estoy en un rincón de tu ausencia.

Y así pasan los años, los días, las horas y sigo caminando en un pasillo lleno de ventanas dónde todos se asoman para gritarme con una voz acusadora hasta detrás de los ojos más enamorados.

- Eres una persona grandiosa

- Cambia.

- Madura.

-Tienes que olvidar.

- Te amo.

- Te odio.

- Eres tan distinta y especial.

- Te quiero.

- ¿Nunca seré suficiente?

- ¡Déjame entrar a tu vida!

- Supéralo.

- Deténte.

- ¿Eres de piedra?

- Vive tu vida y déjalo ir no te merece quién te hace sufrir...

- Déjame hacerte feliz.

- ¿Qué hago mal?

Tengo tanto tiempo lidiando con personas detrás de mí cuerpo gritándome estas frases con amor o con odio, tratando de reparar la via por la que sigo caminando sin voltear, que en realidad no entienden que no estoy rota, no necesito ser reparada. No necesito nada más allá que el amor que nunca podré tener.

Yo me conozco mejor que todos los que dicen "conocerme" y que afirman que mi corazón les ha abierto las puertas. Al final de tantas palabras, son pocas las personas que saben de verdad cuanto puedo llegar a amar o a sufrir. Cuanto daño o bien puedo hacerle a quien se me acerca.

Son tan pocas las personas que de verdad me conocen, que al oir todas estas frases, solo sonrio y respondo en mi mente algo muy distinto a lo que mi boca pronuncia.
Mis metamorfosis aparentes, son solo juegos entre mis sentidos y mis deseos.

Soy una la ladrona de suspiros, un poco de veneno vestido de cordura.

Pero contigo, contigo no puedo correr,me haces debil, tu me encuentras en cada rincón, me dejas sin armas, rompes con tus miradas todas las espinas que me rodean, quiebras con tus manos cada telaraña que tejo para mantenerme lejos del mundo, escribes con tu voz mis sonrisas. Dibujas mi mundo.

¿Irónico no?

Muchas de las personas que hoy me odian por nunca haberme conocido, por haberse ganado solo una versión mia y no mi "YO" al leer esto capaz entiendan que simplemente no eran los "indicados" y que los abandoné al cansarme de "intentar querer" de pretender "amar" de forzarme a ser algo que nunca podré ser. Lamento haber roto uno que otro corazón tratando de reparar el mío que hoy entiendo y asumo que no esta roto solo ausente. No pueden negarlo. Fue divertido al menos mientras duró.

Capaz me lea una de las dos o tres personas que me conocen en realidad y se pregunten a si mismas...

¿Será conmigo esto que ella escribe?

¿La conoceré en realidad?

En realidad puedo responder que sí te lo preguntas entonces no me conoces. Y si te lo aseguras con supremacia tampoco me conoces.

Conocerme no es un lujo, ser parte de mi vida menos. Pero es una aventura que nunca tiene tonos grises. Y si los tiene, duran muy poco en mi camino.

¿Cambié?

No, en realidad sigo siendo la misma, solo aprendí a callar, a golpear, a morder, aprendí a mantenerme lejos para no herir a más personas desesperadas, rotas, gritando en busca de mi atención.

Aprendí que mi Fe me mueve y que solo eso necesito para vivir. Y es que nunca podrán apagar toda la Fe que Dios me ha dado para continuar viviendo en este mundo que se cae a pedazos.

Puedo escapar de todo lo que siento con tan solo una llamada pero no quiero correr en la dirección contraria, no quiero llorar más noches pensando que hago lo incorrecto búscando tu mirada en otros ojos, no quiero seguir cantando sin luz, no quiero seguir leyendo entre mis propias lineas. Sé que eres el norte y yo el sur. Continentes distintos. Pero mientras camines bajo el mismo cielo que yo. Mi corazón seguirá latiendo.

Al final de todo este montón de palabras.... ¿Quién no se ha enamorado de un imposible?

Yo también soy el imposible de una persona y esa persona capaz sea el imposible de alguien más...

martes, 29 de noviembre de 2011

¿Empepado?

Bueno tenemos entendido sobretodo en la población joven de Venezuela que hay terminos para expresar emoción o "sentimiento" hacia la pareja o la persona que atrae.  Uno de esos terminos es "empepado". Hablemos del mismo.

Cuando se desarrolla un gusto por lo que muchos llaman "culito" pero no estas claro/a para que lo quieres... Se suelen oir expresiones cómo:
Me gusta pero No para casarme...
Me da nota pero no se...
Tiene algo pero anda en otra...
Voy medio pendiente...

Son muy comunes en el argot de la sociedad actual y la no tan actual que se ha visto contagiada leer, escuchar y ver conductas bastante denigrantes en ambos sexos y el uso de estos terminos. Y estas no son todas, la mayoria varian dependiendo del lugar dónde se habite, la universidad, liceo o colegio, el grupo de amigos, entre otras.

Ahora al ser parte de una sociedad 2.0 y llenos de una libertad abrumadora, la juventud es bastante expresiva, quedó atrás eso de el control y el pudor en la mayoria de los casos. Y no culpemos al "perreo intenso" que nos trajo Puerto Rico. Antes lo hacian, la diferencia es que se hablaba poco o nada sobre eso.

Escuchar expresiones cómo ¿Pendiente de un perreo? o ¿Andas en una de chino y nacho? me han dejado literalmente abrumada, pero supongo que a mis próximos 25 años ya soy una "vieja" para los jovenes de más de 14 por dar un aproximado que usan este tipo de argot.

Seas del tipo romántico o del tipo sexual este post esmuy personal por ciertas frases que he escuchado en distintos ambientes sociales.

ATENCIÓN PADRES ESTE CONTENIDO NO ES APTO PARA LOS LOW TECH

¿Qué es estar empepado?

En el argot Venezolano la chuleta.net  define EMPEPADO como enamorado.  En muchas otras páginas web lo definen de esta forma: Persona bajo sustancias ilícitas. Pastilla.(O conocidas acá bajo el nombre de Pepas)

Para esta servidora escritora un poco fuera de lo común, el trato con distintos grupos sociales le dejó como experiencia 6 explicaciones sobre esta palabra.

1ro Entre Hombres es un argot común. El hombre no se enamora delante de sus panas. "SE EMPEPA CON LA TIPA". Ya que si dice que se enamora, es un "gafo" (para no profundizar en el asunto). O es EMO o un "Pendejo" que para sus panas deberia estar con una más buena (y si esta buena la novia; Le dicen que le va a montar cachos seguro porque la chama es "EL CULO").

En fin MACHO QUE SE RESPETE SE ENAMORA DELANTE DE LOS QUE SABE QUE NO LO VAN A JODER CON EL TEMA.

2do EMPEPARSE CON UNA MUJER MADURA ES UN LOGRO PARA UN JOVEN. Mientras la "tipa" este buena o tenga plata. (Y repito tipa ya que generalmente asi se expresan hoy en día sobre una mujer.)

3ro SI LA MUJER SE EMPEPA ES "ROLO DE PERRA" Porque para ellos, estan las que son taxi's y las legales.

4to DEFINIR EMPEPE ES TAN FACIL COMO PREGUNTAR ¿CÚANTOS CONDONES HAS GASTADO CON EL/ELLA O CÚANTOS QUIERES GASTAR? VA PROPORCIONAL A LA MEDIDA DEL DESEO SEXUAL. LLAMADO "QUESO".

5to HAY EMPEPES PLATÓNICOS. ES DECIR VER A LA PERSONA Y DECIR "ME TIENE EMPEPEADO/A PERO NO ME PARA NI MEDIO"

6to "AMIGA ESE "TIPO" ME TIENE EMPEPADA" Bueno lo he escuchado muy poco pero generalmente si nos vamos a que es la "PEPA" no creo que una mujer pueda "empeparse" con un hombre ya que se le dice "pepa" al organo genital femenino.

7mo CUANDO UNA MUJER O UN HOMBRE HAN TENIDO UNA BUENA EDUCACIÓN
NO USAN EL TERMINO EMPEPADO/A PARA REFERIRSE A LA PERSONA QUE LE GUSTA.


Entonces me pregunto.¿ No es mejor expresar los sentimientos de una forma más educada o al menos tener un poco de respeto por la persona por la que existe atracción y valorarse a uno mismo cómo para NO hablar de esa forma sobre alguién con quién salimos o de una persona que nos gusta?

Mujeres un poco de amor propio y de respeto no cae mal.

Hombres... Los caballeros podrán estar extintos pero las buenas costumbres NO.

Muchos de mis lectores asumo son hermanos, amigos, primos y un día serán padres y no debe ser agradable oir a cualquier persona expresarse de esa forma sobre un ser querido.

Xoxo. "DEJEN EL EMPEPE" ESTAR ENAMORADO O GUSTAR... ES MAS BONITO.

lunes, 21 de noviembre de 2011

HADA DORMIDA

Un día prometí a la luna quedarme para siempre en la playa del tiempo, para así nunca olvidarte. Llorando lágrimas de sal, pronuncié tu nombre, juré amarte y esperarte.

Desde ese día camino sobre mis propias huellas, una y otra vez, al lado de esos pocos pero eternos pasos que has dejado en la arena, para que así pueda encontrarte en pedazos de tiempo.

Cada día me hacia fuerte en esperanza y grande en sueños. me sentia niña jugando e imaginando tu llegada, me sentia mujer pensando en tu aroma y anciana contando las horas que tu ausencia llevaba presente.

Barcos se acercaban a mi muelle, cansada ya de naufragos en mi puerto, decidí romper madero a madero ese muelle al que un día llamé corazón. Sólo esperando tu regreso, deje una luz encendida para que no te perdieras en el camino hacia mi playa.



Te esperé, y asi pasaron los días. Te lloré, hasta quedarme dormida.

Grité de ira al mar por tu partida, Corria búscando ver la estrella más brillante, búscando tu voz, tu sonrisa, tu mirada, me has salvado una y otra vez haciendo la noche más clara.

A la luna Le pedí respuestas, nunca las obtuve.

¿Serás el silencio? ¿SERÁS TÚ, TAN SOLO UNA ESTRELLA QUE TENDRÉ QUE MIRAR DESDE LA TIERRA?.

¿Puedes voltear a ese último abrazo y ver cómo me derrumbo en tus brazos?

Y así muchos días pasaron... Muchas olas me golpearon y aún así me levanté.

Pero cuando la tormenta destruyó las huellas que habiamos dejado. Solo me quedaba mirar el cielo.
¿Será que mi espiritu se quebró en miles de pedazos?.

Y así suplicándole al mar que te trajera de regreso a mi puerto. Recibiendo tormentas y días soleados me he vuelto una piedra más, en las arenas del tiempo.

¿Volverás?...

Te sigo esperando, pero esta vez cuando regreses, ya no seré la misma, ni mis labios seran blandos. La hiel de tus puñales me ha secado.

¿Cómo puede latir un corazón marchito sin vida?

Te esperé, te lloré hasta quedarme dormida... Amé tu ausencia y tu silencio. Tu recuerdo y tu voz.

No vuelvas, ya me has matado....

Más aún así, siempre te seguiré esperando.

Vuelvas o no, contigo o sin tí;  Te seguiré amando.

viernes, 18 de noviembre de 2011

Louis Daguerre un look desde este hemisferio en su Cumpleaños 224

Para los que no saben o no recuerdan mucho, este día le dedicaré esta entrada a Louis Jacques Mandé Daguerre, conocido como Louis Daguerre nació en Francia, el 18 de noviembre de 1787 y muere en el mismo pais el 10 de julio de 1851, fue el primer divulgador de la fotografía, tras inventar el daguerrotipo, además fue pintor y decorador de escenografias teatrales.

Desde su juventud demostró una gran capacidad para los negocios, y gran inclinación por el estudio de las letras y las artes. Daguerre recibió educación elemental y culminó a los catorce años. Con una extraordinaria facilidad para el dibujo, Daguerre empezó como aprendiz de arquitecto.

Aprendió a trazar planos, dibujo en perspectiva. luego estuvo trabajando como aprendiz del célebre diseñador de escenarios para teatro y ópera, Degoti. Luego de unos cuantos años ingresó como ayudante del escenógrafo más destacado de París de la época, Prevost. Aquí Daguerre empieza a darse a conocer. Sus trabajos le consagran entre los hombres más importantes del teatro de su época.

Daguerre era también pintor. Una de sus creaciones más espectaculares fue el cuadro de la Misa del Gallo en Saint-Etienne-du Mont, por el realismo de su perspectiva. Inventó el diorama, instalación mediante la cual se daba una sensación de profundidad.

Este invento despertó la atención del público de Paris, en un espectáculo que creaba la ilusión al espectador de que se encontraba en otro lugar a través de imágenes, que se podían mover y que se combinaban con un juego de luces y sonidos, etc. Para que todo esto fuera creíble las pinturas debían ser muy realistas y por esta razón, a Daguerre le interesaba la aplicación del principio de la cámara oscura al Diorama.

Sus instalaciones llegaron a la Ópera de París y su éxito enorme, incluso le condecoraron con la Legión de honor (Francia).

El diorama es un modelo tridimensional de paisaje mostrando eventos históricos, naturaleza, ciudades, entre otros. Se ubican delante de un fondo curvo, pintado de manera tal que simule un entorno real y con los efectos de iluminación se completa la escena.

Su segundo invento el daguerrotipo, fue el primer procedimiento fotográfico que se dio a conocer públicamente, en el año 1839, en París.
Usaba la cámara oscura para hacer la maqueta de sus vastas composiciones, y empezó a ocuparse  en reproducir sus trabajos. Hizo  ensayos con sustancias fosforescentes,  la imagen era fugaz y visible en la oscuridad pero no en la luz.

Daguerre trabajó en numerosas ocasiones con los ópticos Chevalier. El óptico Chevalier le puso en contacto con Joseph Nicéphore Niépce.
El 5 de diciembre de 1829 firmaron un contrato de sociedad, en el que Daguerre reconocía que Niepce "Había encontrado un nuevo procedimiento para fijar, sin necesidad de recurrir al dibujo, las vistas que ofrece la naturaleza".  Trabajaban con placas sensibles de plata, cobre y cristal. Hacían uso de vapores para ennegrecer la imagen.

Al morir Niépce en 1833, Daguerre continuó investigando. En 1835, hizo un descubrimiento  por accidente. Puso una placa expuesta en su armario químico y encontró después de unos días, que se había convertido en una imagen latente. Daguerre perfeccionó el daguerrotipo hasta 1838.

Hay que decir que no se podían sacar copias de las pruebas, solo repitiendo el daguerrotipo, además de eso los tiempos de exposición eran largos, y el vapor de mercurio es dañino para la salud.


Fotografia extraida de Wikipedia.com

París. Daguerrotipo del Boulevard du Temple, en el año 1838, con una persona en su zona inferior izquierda.
En 1838, Louis Daguerre tomaba en el Boulevard du Temple la primera fotografía, en la que aparece una persona.

Daguerre perfeccionó el procedimiento fotográfico de Niépce. Utilizó placas de cobre plateado, sensibilizadas en vapores de yodo, revelados a partir de vapores de mercurio. Y fijó las imágenes en agua salada caliente. Estas fueron las tres grandes innovaciones de Daguerre. Como resultado obtuvo imágenes muy nítidas y de calidad permanente.

Industrialización

En París en un año se hicieron 500.000 daguerrotipos. sacando al mercado la cámara llamada Daguerrotype, la cual era numerada y llevaba la firma de Daguerre. El manual explicativo del procedimiento del daguerrotipo fue traducido a los principales idiomas.

La primera persona fotografiada

En 1838 tomó la que se presume es la primera fotografía de una persona viva. La imagen muestra una calle muy concurrida. Un hombre y un niño que limpiaba sus botas, también se puede distinguir a un hombre con sombrero Si se observa la imagen  se puede distinguir a otro hombre sentado bajo el toldo del tercer edificio del lado derecho, lo que parece ser una mujer parada bajo el poste de luz  La imagen es una imagen reflejada o espejo.

Presentación pública del invento

El 7 de enero de 1839,  la Academia de las Ciencias en París presentó el invento, el Estado francés compró el mismo por una pensión vitalicia anual de 6.000 francos para Daguerre y otra de 4.000 francos para el hijo de Joseph Niépce, con el objetivo de poner a disposición de la ciudadanía el invento, lo cual permitió que el uso del daguerrotipo se extendiera por toda Europa y los Estados Unidos.

Con el aporte de Daguerre, se redujo a un período comprendido entre los cinco y los cuarenta minutos el tiempo necesario para la toma de imágenes, frente a las dos horas necesarias con el procedimiento de Niépce. A partir de este momento Daguerre comienza a trabajar en la mejora del procedimiento químico con el empleo del yoduro de plata y el vapor de mercurio, así como con la disolución del yoduro residual en una solución caliente a base de sal común.

Hasta la fecha de su muerte, se dedicó a la fabricación de material fotográfico, y a la organización de demostraciones en público del invento.

jueves, 1 de septiembre de 2011

La fotografia más famosa de la ciencia

 
 
La anécdota  de aquél encuentro la protagonizaron las dos figuras de la época: Einstein y Bohr. Cuando ambos discutían sobre el principio de incertidumbre de Heisenberg ,  el primero hizo su famosa objeción:
“Dios no juega a los dados”
a lo que Bohr replicó:
“Einstein deja de decirle a Dios lo que debe hacer”
 
Esta fotografía, considerada la más famosa de la historia de la ciencia, fue tomada en octubre de 1927 durante la realización de la quinta Conferencia Solvay. Su temática fue Electrones y fotones. En esa reunión se encontraron, entre otros,  Albert Einstein, Niels Bohr y los padres de la recién nacida, en aquellos tiempos, mecánica cuántica: Werner Heisenberg y Erwin Schrödinger. Simplemente con estos asistentes la reunión ya habría pasado a la historia como una de las más importantes de todos los tiempos, pero aún hay más. A ella asistieron 29 científicos, de los cuales 17 habían sido o acabaron siendo Premios Nobel.
Asistentes:
Fila superior: A. Piccard, E. Henriot, P. Ehrenfest, Ed. Herzen, Th. De Donder, E. Schrödinger, J. E. Verschaffelt, W. Heisenberg, R. H. Fowler, L. Brillouin
Fila intermedia: P. Debye, M. Knudsen, W.L. Bragg, H.A. Kramers, P.A.M. Dirac, A.H. Compton, L. de Broglie, M. Born, N. Bohr
Fila inferior: I. Langmuir, M. Planck, Mme. Curie, H.A. Lorentz, A. Einstein, P. Langevin, Ch. E. Guye, C.T.R. Wilson, O. W. Richardson

lunes, 29 de agosto de 2011

Fuera de la modernidad, mi historia en la fotografia, parte de mi opinión

Me siento un poco impresionada al ver que muchas personas hoy en día se llaman a sí mismos FOTÓGRAFOS, te detienes a observar sus trabajos y ves "imagenes" increibles, pero el fondo no es una fotografia,  es una imagen resultado del uso de 7 programas de edición distintos. 

Muchas de estas personas, nunca en su vida han tocado una cámara Analógica, o no tienen noción ni respeto por ello, ni por las personas que son los pioneros de la fotografia. Capaz muchos sólo se limitan a usar la cámara en automático. No me mal interpreten cada quien puede ser o no ser lo que le de la gana, pero a mi muy particularmente me parece que para decirte a ti mismo FOTÓGRAFO tienes que pasar por una serie de procesos de aprendizaje y vivencias, por un sentir. Que te lleva a aprender a MIRAR. 

Es inmiscuirte en un estilo de vida que muchas veces te mantendrá aislado en un circulo que tenga el mismo interés o en una burbuja solitaria. Ser fotógrafo no es tomar una foto en automático y correr a photoshop, lightroom o cualquier programa de edición y montarle máscaras, filtros, borrar, pegar. arreglarle la luz, montarle objetos, eliminar detalles, etc.  Es captar y congelar una imagen, hacer un momento eterno, plasmar tu visión, componer, producir. Ver el color dentro de la luz, aprender a trabajar según el tono de la piel o el color.  Usar la luz adecuadamente en la toma, hasta como sostener la cámara y  respirar ES FUNDAMENTAL.

Los prográmas de edición son una herramienta que ayudan a crear hermosas composiciones fotográficas, pero que deben ser usados con responsabilidad y respeto hacia la fotografia original. Para que no pierda la esencia. El retoque fotográfico es un elemento interesante pero vivir en base a ello es ser un esclavo de la tecnologia.  Yo lo utilizo, no siempre, no en todas mis fotos, no para todo. Pero en realidad mientras menos tengo que usarlo mejor.

Me pregunto ¿Hacia Dónde nos está conduciendo la era digital? Y no hablo de la tecnologia de las cámaras en forma de avance. Hablo de la mentalidad de las personas con respecto a esto.

Yo soy una pichón de fotógrafa y viví el cambio de Analógico a Digital y de verdad pienso que Son dos mundos muy distintos y muy unidos a la vez.

Hablo desde mi punto de vista. Aclaro que Soy amante de este estilo de vida y leo sobre fotografia desde el año 2000. Practicándolo tengo 4 años, ya que para el año 2000 era una niña viviendo en Paris, Madrid y Roma con una Olympus Trip 35 que encontré en mi casa,  no la sabia ni utilizar y vivia quemando fotos, asistiendo a clases en Europa escondida en salones atestados de gente, leyendo libros prestados,  y escuchando conversaciones ajenas sobre fotografia. Sumergida en las artes. Me fui levantando con ideas surrealistas y pisando a la vez con fuerza un pavimento abrumador. 

Luego tuve  la oportunidad de estudiar fotografia como tal, además  entré en la obsesión POLAROID hasta que descubrí CANON.

Ya estando en Venezuela, hice mi primer curso formal de fotografia y entré en el mundo del internet que me facilitó el poder aprender sobre muchísimos fotógrafos Pioneros en cada una de sus ramas.

Capaz mi trabajo fotográfico no es bueno para muchos, tal vez a uno que otro individuo le guste.

Yo no soy fotógrafa por el espectador. Lo soy porque no conozco otra forma de vivir mi vida desde que vi la primera fotografia de mi abuelo en blanco y negro. De hecho nunca me he sentido satisfecha con mi trabajo. Siento que no soy tan buena y creo que mientras mas inconforme soy con mis fotos más lucho por ser mejor.

Frida Kahlo es en el mundo de la pintura mi mayor musa. A través de su obra encuentro las ganas de ser mejor. No la detuvo el dolor físico o espiritual. Nunca se sintió plena totalmente. Pero siempre tuvo su arte para expresar lo que sentia.

En el mundo de la fotografia tengo como musas a Ansel Adams, Cecil Beaton, Bresson, Emmanuel Radnitzky mejor conocido como MAN RAY, Gyula Halász, conocido por el seudónimo de "Brassaï",  Kevin Carter, Steve Winter, Tino Soriano, Damon Winter, Toby Keller,  Chris MacLennan especialmente. Y muchas féminas de las cuales no hablaré ahora ya que les dedicaré pronto unos cuantos "post" o "entradas" completas.

Cada vez que conozco un buen fotógrafo y que de verdad me llegue su obra me digo a mi misma que tengo que luchar demasiados años y que capaz no me alcancen para llegar a ser la mitad de buena que una Gerda Taro. No me gusta particularmente estar metida viendo el trabajo de todos aquellos fotógrafos que hoy en día andan por allí rodando en redes. Más de vez en cuando si le doy una ojeada a la modernidad. Nuevos talentos, entre otras cosas.

"La fotografía es el medio adecuado para recrear el ahora, el mundo vivo de nuestros días".
Berenice Abbott

Y es que apenas haces una fotografia el momento pasa y en lo que termina se vuelve pasado.

En fin el asunto con la fotografia tiene muchos puntos de vista. No tengo nada en contra de lo digital todo lo contrario me encanta. Solo no dejo que la cámara controle lo que yo hago.

Quiero agradecer a  Dios por darme las ganas, a mis padres, a todos esos grandes profesores que me han ayudado en mi vida en este hermoso mundo y me han dado la fuerza para no rendirme, no diré sus nombres ya que muchos de ellos ya no se encuentran entre nosotros.Gracias a mis amigos y conocidos, gracias a todos los que confian en mi capacidad, a Canon por darme las cámaras que amo.

Totalmente agradecida con mis profesores de fotografia analógica.

Y en mi presente quiero darle las gracias a mi profesor Luis que me ha enseñado muchísimo de fotografia y de digital especialmente. Me ayudó a entender este nuevo mundo más allá del Pixel. A crear madurez sobre el uso de las herramientas de edición, a manejar lo digital con responsabilidad y sobretodo a no perder las ganas ni el espiritu del verdadero fotógrafo. Gracias también a Miss B, que es mi inspiración para llegar a ser una mejor fotógrafa, también por su trato que siempre me hace sentir que no estoy sola en muchos ámbitos.

Para finalizar quiero darle las gracias a la persona que cada día cambia mi vida. Gracias Por sentirte orgullosa de mi.

domingo, 28 de agosto de 2011

Detrás de un lente. El comienzo

Fotografia

El descubrimiento de los principios de la cámara oscura se ha atribuido a Mo -Tzum, en la China de hace 25 siglos, a Aristóteles (300 a.C.), al erudito árabe Ibn al Haitam (1.000 DC), al inglés Bacín (1.250), etc., pero no dejan de ser meras especulaciones. La primera descripción completa e ilustrada sobre el funcionamiento de la cámara oscura, aparece en los manuscritos de Leonardo da Vinci (1.452-1.519).

En sus antecedentes se encuentran la cámara oscura y las investigaciones sobre el ennegrecimiento de las sales de plata. Ibn al-Haytham (Alhazen) (965 a 1040) llevó varios experimentos sobre la cámara oscura y la cámara estenopeica.

La cámara oscura es un instrumento óptico que permite obtener una proyección plana de una imagen externa sobre la zona interior de su superficie.
Esquema de una cámara oscura del siglo XVIII.

Se hacia  en una sala cerrada cuya única fuente de luz era un pequeño orificio practicado en uno de los muros, por donde entraban los rayos luminosos reflejando los objetos del exterior en una de sus paredes. El orificio funciona como una lente convergente y proyecta, en la pared opuesta, la imagen del exterior invertida tanto vertical como horizontalmente.

En el año 1826, el científico francés Nicéphore Niepce obtuvo unas primeras imágenes fotográficas, inéditas, que no pudo fijar permanentemente. La fotografía más antigua que se conserva es una reproducción de la imagen conocida como Vista desde la ventana en Le Gras, obtenida en 1826 con la utilización de una cámara oscura y un soporte sensibilizado mediante una emulsión química de sales de plata.

En 1839 Louis Daguerre hizo público su proceso para la obtención de fotografías sobre una superficie de plata pulida, que denominó daguerrotipo. Casi al mismo tiempo Hércules Florence, Hippolythe Bayard y William Fox Talbot desarrollaron otros métodos diferentes. El creado por Fox Talbot obtenía negativos sobre un soporte de papel, y a partir de esos negativos positivaba copias positivas, también en papel. El procedimiento negativo-positivo de Talbot se llamó calotipo o talbotipo.

El daguerrotipo, o "daguerreotipo", fue el primer procedimiento fotográfico anunciado y difundido en 1839. Fue desarrollado y perfeccionado por Louis Daguerre a partir de las experiencias previas inéditas de Joseph-Nicéphore Niépce y dado a conocer en París.

Los daguerrotipos se distinguen de otros procedimientos porque la imagen se forma sobre una superficie de plata pulida como un espejo. Para economizar, normalmente las placas eran de cobre plateado, pues sólo era necesario disponer de una cara plateada.

La imagen revelada está formada por partículas microscópicas de aleación de mercurio y plata, ya que el revelado con vapores de mercurio produce amalgamas en la cara plateada de la placa. Previamente esa misma placa era expuesta a vapores de yodo para que fuera fotosensible.


George Eastman (1854-1932) saca a la venta la primera película en rollo sobre papel y en 1888 la primera cámara de serie, la Kodak, cargada con película transparente, que bajo el lema "Usted aprieta el botón, nosotros hacemos el resto", puso la fotografía al alcance de millones de personas. A partir de aquí el desarrollo de la fotografía fue fulgurante: aparecían las películas en color y las primeras diapositivas Kodachrome

En 1913 sale la primera Leica, y en 1936 se pone a la venta la primera SLR de 35 mm., la Kine-Exacta, similar a las actuales. Desde entonces el perfeccionamiento de las lentes y la mecánica de las cámaras ha sido enorme. En la actualidad los mayores avances se encuentran en las réflex monoculares de 35 mm., las mejores cámaras de hoy, como la NIKON F5, cuentan con velocidades de obturación de 1/8 de milésima de segundo, objetivos con hasta 15 grupos de lentes, 6 o más programas automáticos, autofoco en varias modalidades, 3 sistemas de medición de luz, casi un centenar de objetivos intercambiables, y decenas de accesorios.

FUENTE :  http://www.difo.uah.es/curso/historia_de_la_fotografia.html
PRIMERA KINE EXACTA.

viernes, 26 de agosto de 2011

El silencio de tu voz

Cuando el sol se levanta y se cuelan pequeños rayos, por la espesa cortina que cubre mi ventana,  comienzo a abrir mis ojos sin querer despertar, me aferro a una almohada al azar e intento huirle a la luz.

En un momento determinado los ruidos del día me impiden seguir durmiendo. Asi que me quedo ensimismada durante algunos minutos y comienzo a jugar con la luz que llega hasta mi rostro, sintiendo que puedo tocarla. Comienzo a ver el reflejo de la luz sobre mis manos y pienso en lo afortunada que soy por tener la posibilidad de existir.

Suena mi teléfono, sin pensar en quien pueda ser, atiendo con un tanto de mal humor.

Escucho tu voz.

Todo cambia.

En el segundo que dices Hola, puedo sentir como mi sangre se congela y mi corazón late con más fuerza.
Y es que Yo te elegiria cada día de mi vida para amarte de nuevo si me dieran a escoger.

Eres el ser más hermoso que han podido mirar mis ojos, no basta solo con verte. Cada palabra tuya es vida. Cada sentimiento que emanas es hermoso y lleno de calidez.

Ahora como cada día comprendo el porqué todas las personas que te conocen se quedan presos en tu nombre. Sin poder olvidarte.

Lo que nunca entenderé es cómo existe tanto egoismo en éste mundo. Y te quieren sólo para ellos. No debes encerrar a un ave en una jaula, perdera su majestuosidad.

TE AMO LIBRE. TE AMO IMPOSIBLE. TE AMO COMO ERES Y NUNCA CAMBIARIA NADA DE TI...

Las Caras de Frida "Mi pintura lleva con ella el mensaje del dolor"

"Magdalena Carmen Frida Kahlo Calderón" 1907-1954

Para los que no están familiarizados con el nombre. Frida Kahlo fue una destacada pintora nacida en México.
Frida fue la tercera hija de Wilhelm Kahlo, fotógrafo de origen judío-húngaro con su segunda esposa, la mexicana Matilde Calderón, de ascendencia española. Sus dos hermanas mayores fueron Matilde y Adriana; después de ellas nació el único hijo varón de la familia, el cual sobrevivió solo unos días.

Cuando Frida tenía apenas once meses, en junio de 1908 nace su hermana menor, Cristina, su constante compañera y la única de las hermanas Kahlo en dejar descendencia.

La vida de Frida  se vió marcada con mucho dolor y enfermedades, Contrajo poliomielitis en 1913 y continuó con diversas enfermedades, lesiones, accidentes y multiples operaciones.

Esta primera enfermedad le dejó una secuela: La pierna derecha más delgada que la izquierda. Más esto no la detuvo de llevar una vida normal. En 1922 entró en la Escuela Nacional Preparatoria de Ciudad de México, una prestigiosa institución educativa, la cual empezaba por primera vez a admitir alumnas.

Allí entraría en contacto con su futuro marido, el conocido muralista mexicano Diego Rivera, a quien le había sido encargado pintar un mural en el auditorio de la escuela.

En el año1925 estudió  la técnica del grabado con Fernando Fernández Domínguez. Un respetado impresor. Fernando contrató a Frida como aprendiz con sueldo para copiar grabados de Anders Zorn, un impresor sueco y le enseño a dibujar ya que estaba impresionado con su talento.

El 17 de septiembre de ese mismo año un accidente de tranvía la dejó con lesiones permanentes. Comienza la historia de está gran artista a verse marcada por el sufrimiento físico. Los antecedentes sobre el accidente reflejan que el atestado autobús fue embestido lateralmente por un tranvía y varias personas murieron. Frida sufrió múltiples heridas y los médicos no estaban seguros de que pudiera sobrevivir. Después de pasar un mes en el hospital, fue enviada a casa y estuvo en un reposo absoluto durante 3 meses. Su columna vertebral quedó fracturada, así como diversas costillas, cuello y la pelvis. Sufrió de una dislocación en su pie derecho, su hombro se descoyuntó y un pasamanos le atravesó el vientre, introduciéndosele por el costado izquierdo.

Luego de lo que parecía una recuperación completa, Frida empezó a sufrir dolores en la columna vertebral y en el pie derecho, se sentía siempre cansada y enferma.

Un año más tarde, tuvo que ingresar en el hospital de nuevo. En el momento del accidente, los doctores no tomaron rayos X de su columna y varias vértebras se habían desplazado. Durante los siguientes nueve meses, Frida guardó cama y tuvo que llevar corsés de escayola.

Fue durante esta convalescencia cuando Frida empezó a pintar en serio. Sus padres hicieron construir un caballete especial que se apoyaba en la cama y aguantaba los lienzos en los que Frida pintaba. También hicieron instalar un espejo bajo el dosel de su cama, el cual permitió a Frida el verse y convertirse en modelo para sus cuadros.
La medicina de su tiempo la torturó con operaciones quirúrgicas rudimentarias, 32 a lo largo de su vida corsés de distintos tipos y diversos mecanismos de "estiramiento". Frida una sobreviviente.

En 1926, pintó su primer autorretrato abriendo una larga serie en la cual expresa los eventos de su vida y  muchas de sus reacciones emocionales durante las situaciones que tuvo que vivir. La mayoría de sus pinturas las realizó según fuentes que estudian la vida de la artista estirada en su cama y en el baño.

Recuperó con mucho esfuerzo la capacidad de caminar, y a través de un amigo íntimo que la introdujo en los ambientes artísticos de México, conoce a la famosa fotógrafa, artista y comunista Tina Modotti y  se encuentra de nuevo con Diego Rivera o como ella lo calificó una vez "el segundo gran accidente de mi vida" a quien conoceria formalmente.

Diego era un miembro del Partido Comunista Mexicano en aquellos días, y en 1928 Frida también se unió al Partido. En 1929 abandonó el Partido cuando Rivera fue expulsado por sus opiniones contra el estalinismo.

El 21 de Agusto de 1929, en una simple ceremonia en el Ayuntamiento de Coyoacán, Frida y Diego contrajeron matrimonio. Ella tenia 22 años y el 42. La madre de Frida no aprobaba esta unión; dijo que Diego era demasiado viejo, demasiado gordo y todavía peor, un comunista y un ateo. El padre de Frida ofreció menos resistencia a la unión. El comprendió que Diego gozaba de una confortable situación financiera que permitiría costear los elevados gastos médicos de su hija. Algunos de los amigos de Frida estaban pasmados por su elección, mientras que otros lo vieron como una manera de desarrollar su carrera artística.

La pareja se mudó inicialmente a un apartamento en la Ciudad de México, pero después de un tiempo se mudaron a Cuernavaca, donde Diego estaba trabajando en un nuevo mural.
A principios de 1930, Frida se quedó embarazada por primera vez. Desgraciadamente, tuvo que sufrir un aborto terapéutico ya que el feto estaba en una posición incorrecta. Como resultado del accidente de autobús de 1925, la pelvis de Frida estaba fracturada en 3 sitios y los médicos le dijeron por entonces que probablemente nunca podría tener hijos.

En Noviembre de 1930, la pareja se mudó a los Estados Unidos durante cuatro años. Su primera estadia fue en San Francisco, dónde le habían encargado a Diego el pintar unos murales en la Bolsa de Valores de la Ciudad, así como en otros edificios públicos. Albert Bender, un agente de seguros y coleccionista de arte ayudó a procurar un visado de entrada para Diego, el cual había sido inicialmente denegado debido a su afiliación con el Partido Comunista.

Durante su estancia en San Francisco, Frida conoció al Doctor Leo Eloesser, un importante cirujano y se inició una amistad que duraría hasta la muerte de Kahlo. Frida confiaba en el en todo lo que se refería a asuntos de salud y durante toda su vida consultaría su consejo medico. En Junio de 1931, Kahlo y Rivera volvieron brevemente a México y entonces viajaron a New York, donde Rivera había sido invitado a asistir a una exposición retrospectiva de sus trabajos.

En 1932 se mudaron de nuevo, esta vez a Detroit, allí encargaron a Rivera el pintar un mural para el Detroit Institute of Arts. En Detroit, Frida quedó embarazada de nuevo; Le informó al Dr. Eloesser y él recomendó que se pusiera en contacto con un médico en el hospital Henry Ford. Aunque el Dr. Eloesser animó a Frida a continuar con el embarazo en lugar de abortar, Frida no estaba convencida. En una carta al Dr. Eloesser, Frida escribió que Diego no estaba interesado en tener hijos y también estaba preocupada por posibles complicaciones durante el embarazo.

El doctor en Detroit recomendó a Frida el llevar a término el embarazo ya que sería mejor que un aborto. Frida decidió seguir adelante con el embarazo, incluso con los problemas que tendría que sobrellevar. El 4 de Julio, sufrió un aborto espontáneo. Fue una experiencia muy traumática para ella y se puede observar claramente en su obra. Frida pasó los siguientes 13 días en el hospital.
Sus cenizas se encuentran hoy en un jarrón pre-columbino en la casa que Frida compartió con Rivera. Un año después de su muerte, Rivera cedió la casa al gobierno mexicano para convertirla en un museo. Diego Rivera murió en 1957 y a su muerte cedió todos los derechos de su obra así como los de Frida Kahlo a la nación de México. El 12 de Julio de 1958, la Casa Azul se abrió oficialmente como el "Museo Frida Kahlo".
Frida volvió a México brevemente en Septiembre de 1932, cuando su madre falleció durante una operación en la vesícula biliar.

En Marzo de 1933, los Rivera volvieron a Nueva York para quedarse allá nueve meses, ya que le encargaron a Rivera el pintar un mural en el Rockefeller Center. Después de vivir en Estados Unidos durante casi 3 años. A finales de 1933, Rivera fue despedido por pintar la cara de Lenin en uno de los trabajadores dibujados en su mural. A pesar de su entusiasmo por Estados Unidos, Diego cedió a los deseos de Frida y en Diciembre de 1933 la pareja volvió a México.

En 1934 Frida se quedó embarazada de nuevo y experimentó muchas complicaciones. Como en el pasado, el embarazo tuvo que ser abortado, enviándola de vuelta al hospital. El mismo año sufrió la primera operación en el pie derecho y tuvieron que amputarle cuatro dedos de los pies que tenían gangrena.

En 1935 Frida descubrió que Diego, el cual habia tenido otros asuntos amorosos con otras mujeres durante su matrimonio, estaba manteniendo una relación sentimental con su hermana Cristina. Frida estaba terriblemente dolida por la relación. Abadonó la casa común y se mudó a un apartamento en el centro de la Ciudad de México. Una vez allá se procuró asesoría legal con vistas a un posible divorcio. Al mismo tiempo, Frida conoció al escultor americano Isamu Noguchi y mantuvieron una relación amorosa.

En un esfuerzo por huir de sus problemas, viajó a Nueva York con dos amigas a finales de 1935 estaria ya de vuelta en México. Frida empezó a tener sus propias aventuras amorosas, con mujeres y hombres. Explorando un poco en su sexualidad.

En 1936 Frida sufrió otra operación en el pie derecho. Ese mismo año Frida se involucró de nuevo en política. Cuando la Guerra Civil estalló en España, junto con otras mujeres fundo un comité de solidaridad para ayudar a los Republicanos españoles. Sus relaciones con Rivera aparentemente mejoraron durante esos días. Rivera admiraba al político ruso Leon Trotsky y cuando Trotsky fue expulsado de Rusia y Noruega, la pareja elevó una petición al gobierno Mexicano para que concediera asilo político a Trotsky y su esposa en México. La petición de asilo fue concedida.

En Enero de 1937 Leon Trotsky y su esposa, Natalia Sedova llegaron a Tampico, México. Frida los fue a recibir y se convirtieron en residentes de la "Casa Azul" en Coyoacán, en donde vivieron hasta Abril de 1939.

Al poco tiempo de su llegada, Kahlo y Trotsky mantuvieron un breve romance secreto que finalizó en Julio de 1937.

En 1938 los Rivera fueron anfitriones de otro huésped importante: uno de los líderes del Surrealismo, el francés André Breton y su esposa, Jacqueline Lamba. Breton también simpatizaba con las ideas políticas de Trotsky y había viajado a México para conocerle. Cuando Breton vió las pinturas de Frida quedó muy impresionado y organizaría un año más tarde una exposición de los trabajos de Frida en París, en 1939 en la cual califica su obra de surrealista en un ensayo que escribe para la exposición de Kahlo en la galería Julien Levy de Nueva York.

No obstante, ella misma declara más tarde: "Creían que yo era surrealista, pero no lo era. Nunca pinté mis sueños. Pinté mi propia realidad.

En Octubre de 1938 Frida viajó a Nueva York para preparar su exposición en la Galería de Julien Levy. Aunque el año anterior habia tenido una participación en una exposición colectiva esta seria la primera en solitario.

Frida no pintaba pensando en las opiniones del público acerca de su trabajo. El verano siguiente, el actor Edward G. Robinson compró cuatro de sus cuadros por $200 cada uno. Fue entonces cuando Frida se dio cuenta de que sus cuadros eran el pasaporte para independizarse financieramente de Diego.

La exposición de Nueva York fue un éxito y recibió criticas favorables de la prensa. La mitad de sus pinturas se vendieron. Entre sus clientes se encontraban: A. Conger Goodyear, Presidente del Museo de Arte Moderno de Nueva York y Clare Boothe Luce, editora de la revista Vanity Fair.

Frida estaba muy emocionada con su nueva fama porque le daría independencia económica de Rivera y mas libertad. Mantuvo una relación amorosa con el fotógrafo Nickolas Muray.

En Enero de 1939 Frida viajó sola a París para una exposición de su trabajo, patrocinada por André Breton. Al llegar allá se dió cuenta que no estaban listos los arreglos para la misma. Con la ayuda del pintor Marcel Duchamp, la galería Renou et Colle aceptó el mostrar la exposición. El 10 de marzo de 1938, la "Mexique" exposición abrió y los trabajos de Kahlo se mostraron junto con otras obras Mexicanas de los siglos XVIII y XIX, entre otras cosas de la época.


Después de conocer a algunos de los amigos surrealistas de Breton, Frida sintió disgusto por los artistas parisinos.
En una carta a su amigo Nickolas Muray en Febrero, Frida expresó su desagrado por Europa y sus habitantes.

Debido a que la exposición de Frida en París no fue un éxito financiero y a la inminente amenaza de la guerra, Frida canceló una exposición posterior que se iba a realizar en la Galería Guggenheim Jeune en Londres.


A pesar de su limitado éxito en París, recibió comentarios favorables de los críticos. Una pintura de su exposición en París, "Autorretrato - El Marco " se convirtió en la primera obra de un artista mexicano del siglo XX adquirida por el Museo del Louvre.

Su relación con Rivera se había deteriorado y en el verano de 1939 se separaron y Frida volvió a la Casa Azul con sus padres.

Hacia finales de ese año Diego y Frida solicitaron el divorcio. El 6 de Noviembre de 1939 el divorcio fue final, la separación afectó mucho a Frida. Intentó desesperadamente el ahogar sus penas bebiendo y sumergiéndose en su trabajo, pero como Frida dijo "mis penas saben nadar".

A finales de 1939 empezó a experimentar  dolores en su espalda y desarrolló una infección aguda de hongos en su mano derecha. Contactó con su viejo amigo, el doctor Eloesser quién le aconsejó que fuera a visitarlo en San Francisco para seguir el tratamiento adecuado. Rivera se hallaba por entonces en San Francisco, trabajando en un mural.

En Diciembre, Diego le pidió a Frida que se casara de nuevo con él. Ella aceptó inmediatamente pero sólo bajo ciertas condiciones:

1- Ella se mantendría financieramente independiente con la venta de sus cuadros
2- Ella pagaría la mitad de los gastos de la casa 
3- no mantendrían relaciones sexuales. Diego la echaba a faltar terriblemente y aceptó voluntariamente los términos. Se casaron de nuevo el 8 de Diciembre de 1940, el día del cumpleaños de Diego.
Poco tiempo después de su matrimonio, Frida volvió a México. En febrero de 1941 Diego acabó su mural en San Francisco y volvió a México para estar con Frida.

En Abril de 1941, el padre de Frida, Guillermo Kahlo murió de un ataque al corazón. Frida y Diego volvieron a Coyoacán para vivir en la Casa Azul.
Después de su segundo matrimonio, la vida de Frida se volvió menos complicada y más rutinaria; empezó a disfrutar de los simples placeres de la vida, y la nueva tranquilidad se reflejó en sus cuadros. En 1941, con la oposición de Stalin a Hitler, Frida de nuevo expresó sus simpatías por el Partido Comunista. Su trabajo estaba ahora siendo reconocido en México y fue nombrada como miembro de comités, ganó premios y contribuyó a varias publicaciones. Su reputación alcanzó su punto culminante cuando después de la Exposición Internacional del Surrealismo que se inauguró el 17 de Enero de 1940 en la principal galería de arte privada en México, la Galería de Arte Mexicano, dirigida por Inés Amor. La contribución de Frida a la exposición fue "Las Dos Fridas". Durante 1940 Frida participó en muchas exposiciones colectivas en México y USA.

En 1944 Frida empezó a escribir un diario personal, el cual se convertiría en una herramienta importante para entender a la mujer y a su trabajo.
En 1942, Frida fue elegida miembro del Seminario de Cultura Mexicana, el cual estaba bajo la dirección del Ministerio de Educación Publica. La misión de esta institución, formada por veinticinco artistas e intelectuales era promover la cultura mexicana.
El mismo año, el antiguo "Colegio de Escultura" se convirtió en la "Escuela de Pintura y Escultura". Los estudiantes la llamaron "La Esmeralda" ya que se hallaba situada en la calle del mismo nombre. En 1943 Frida fue nombrada parte del personal docente de esta escuela, donde daría una clase de pintura, doce lecciones por semana. Frida animó a los jóvenes estudiantes a buscar sus modelos e inspiración en la vida diaria de la cultura mexicana, así como en el folklore del país y a no seguir los modelos Europeos tradicionales.
Después de unos pocos meses, la mala salud de Frida la obligó a enseñar desde casa. De nuevo sufría agudos dolores en su espalda y pie derecho y le ordenaron descansar. Tenia que llevar un corsé de acero, que se convirtió en el sujeto de su cuadro de 1944 "La Columna Rota".

En Septiembre de 1946 Frida ganó uno de los galardones anuales "Premio Nacional para el Arte y la Ciencia" por su cuadro "Moisés". Aunque todavía sufría dolores y se estaba recobrando de la cirugía. Frida hizo una aparición en la ceremonia y aceptó  su premio.

En 1948 se unió de nuevo al Partido Comunista debido a su fe en la Revolución y mejoras sociales.

En 1950 paso nueve meses en el hospital ABC de la Ciudad de México.En noviembre, después de la sexta operación fue capaz de pintar de nuevo mediante un caballete especial montado en su cama. Se movía por la casa en una silla de ruedas y podía caminar solo cortas distancias con el uso de muletas o un bastón.

Mientras estuvo en el hospital ABC, su cirujano fue el Doctor Juan Farrill. Se convirtieron en grandes amigos y como muestra de aprecio, Frida pinto "Autorretrato con el retrato del Dr., Juan Farrill" para dárselo como regalo.

Como resultado de su inmovilidad, Frida pasaba la mayoría del tiempo en casa. Su relación con Diego se había vuelto "platónica" y sus relaciones mas íntimas fueron exclusivamente con mujeres.

Después de 1951, el estilo de Frida cambió. Su dependencia de los analgésicos estaba afectando seriamente su coordinación. Sus cuadros ya no tenían la precisión técnica y detalle.

En1953, la fotógrafo Lola Álvarez Bravo, una amiga de Kahlo, organizó la primera exposición en solitario del trabajo de Frida en México, los doctores insistieron en que se quedara en cama. No obstante, acudió. Hizo arreglos para que llevaran su cama a la exposición y con el dolor calmado por analgésicos llegó más tarde en una ambulancia.

En Agosto de 1953 tuvieron que amputarle la pierna por debajo de la rodilla. Le construyeron una artificial que le permitía caminar, pero la operación la sumió en depresión.

Cinco meses más tarde, caminaba  distancias cortas con la pierna artificial e incluso apareció unas pocas veces en público. Su estado de ánimo cambiaba desde la euforia hasta los más negros pensamientos de suicidio.

La última aparición pública de Frida fue el 2 de Julio de 1954, cuando participó en una demostración para protestar el derrocamiento del gobierno democrático del presidente de Guatemala Jacobo Arbenz.

Gravemente enferma con una neumonía, Frida Kahlo falleció durante la noche del 12 al 13 de Julio de 1954, siete días después de cumplir 47 años. Muere de una embolia pulmonaria.

En la tarde del 13 de Julio, su ataúd se coloco en el vestíbulo de entrada del Palacio de Bellas Artes velado por una guardia de honor. Diego Rivera dio permiso para envolver el ataúd con una bandera roja estampada con la hoz y el martillo. Este acto causó gran controversia.

La guardia de honor se mantuvo un día y una noche. En la tarde del 14 de Julio, mas de 600 personas habían pasado por el Palacio de Bellas Artes para presentar sus últimos respetos. Seguido por una procesión de 500 personas, el ataúd se llevo por las calles hasta el crematorio. Allí, después de una ultima ceremonia de despedida. Frida fue incinerada de acuerdo con el deseo expresado antes de morir.






Pinto auto retratos porque estoy mucho tiempo sola

Amurallar el propio sufrimiento es arriesgarte a que te devore desde el interior



miércoles, 24 de agosto de 2011

Me pregunto

Son las 3 y 05 de la madrugada. Me encuentro caminando por una calle concurrida de la ciudad. Nadie me observa, nadie me oye gritar, ya que mi boca está cerrada y mi palabra está escondida detrás de mi sonrisa de monalisa.
Paso al lado de cada uno de esos rostros ajenos y ninguno se detiene a mirarme, están demasiado ocupados entre ellos mismos, sumergidos en su egoismo como para fijarse en mi sufrimiento.

Me siento sola...

-¿Estaré sola?

-¡No! No puedo estar sola en éste mundo tan inmenso... No me resigno.

-Tiene que quedar una mínima esperanza.

Sigo caminando y escucho uno que otro piropo en el aire. Muy de esta época, Decadente en su totalidad.

-¿Pueden oirme?

-¿Pueden mirarme?

Me dentengo frente a un local concurrido y heterogeneo.

1 ... 3 ... 5 ... 8 ...12... 16... 24...32 segúndos

Algunas de las mujeres que están atestadas fumando en la puerta y con un licor en  la mano, me miran de cabeza a pies y de pies a cabeza, mencionando detalles de mi ropa o mi cabello. Y los hombres sin duda viendo algo más. Búscando esa linea dónde mi escote termina.

-¿Es todo?

-¿ Es que acaso nadie me oye gritar?

-¿Me habré vuelto loca?

Mis ideas se quedaron mudas por un segundo. Mi mente me gritó sin piedad.

-¡Cállate alguien se acerca!.

Levanto la mirada, conduzco mis ojos hacia la multitud, buscando esa mirada furtiva que mi cerebro captó en la distancia.

Sonrio; Es un joven, vestido insignifacantemente a la moda.  Se aproxima a mi, mientras fuma un cigarrillo y sostiene un vino tinto. Puedo oir como sus zapatos pisan con fuerza el cemento.

Él Sonrie...

-"¿Me puedes decir que hora es?"

-Son las 3 y 15 am

- "Gracias belleza"

- De nada.

-"¿Estás solita?"

Me volteo rápidamente para evitar una conversación incómoda. Sigo caminando por el borde de la calle en silencio. Me alejo del local, mientras mi cabeza grita en un susurro ahogado:

- ¡No hay esperanza!. Estás sola...

Son las 3 y 30 am. Aferrada a la idea de encontrar en una esquina una sola persona que escuche lo que escondo detrás de una sonrisa. Llego a casa.

4 am...

Me quito el maquillaje y me miro al espejo

¿Estoy sola?

Una vieja carta a un amor perdido en el tiempo




Buena noche, espero te encuentres mejor que yo, ya que estoy un tanto triste. Un tanto bastante pero entre lineas la agudeza de las ideas se disfumina. Te llamé el día 24 y no me cayó, luego me atendió el 25 un caballero de nombre extraño y asumí que te habias ido de ahí. A tu movil He intentado a diario practicamente. He enviado textos alternos y nada. Hoy ya en un momento de agonia difusa. Le pregunté a tu amigo si sabia de tí  y solo me constestó que no hablaba contigo desde que te fuiste. Le dije que yo si habia hablado contigo. Le pregunté si no sabia un número telefónico para llamarte ya que no me habia podido comunicar y me dijo que no.  (Me tragué mi orgullo cosa q no me gustó para nada). No me agrada el personaje.

PDT: TODO MARCHA BIEN. PERO SIENTO UN VACIO INMENSO. QUE SOLO TU PUEDES LLENAR. LO HE DEJADO TODO. ESTOY SOLA. NECESITO ESTARLO.

Cuando no tenemos una noche llena d estrellas, miras al cielo y te dás cuenta que esa persona q es el nucleo de tu existencia.

Está tan lejos que no respiras su mismo aire. Un sabor frio y sumiso penetra en tus papilas gustativas. Los ojos no pueden evitar el llanto y el dolor no puede evitar aflorar. Cuando escuchas su voz en canciones, es como si cada nota y cada tono de esa melodia te rompieran la piel.

NO PUEDO DECIR NADA MÁS. Dejé de escribir, y no quiero volver a hacerlo hasta que sepa de ti.
Abajo te coloco algo q encontré hace poco léelo es de Mario Benedetti.
No te rindas, aún estás a tiempo
De alcanzar y comenzar de nuevo,
Aceptar tus sombras,
Enterrar tus miedos,
Liberar el lastre,
Retomar el vuelo.
No te rindas que la vida es eso,
Continuar el viaje,
Perseguir tus sueños,
Destrabar el tiempo,
Correr los escombros,
Y destapar el cielo.
No te rindas, por favor no cedas,
Aunque el frío queme,
Aunque el miedo muerda,
Aunque el sol se esconda,
Y se calle el viento,
Aún hay fuego en tu alma
Aún hay vida en tus sueños.
Porque la vida es tuya y tuyo también el deseo
Porque lo has querido y porque te quiero
Porque existe el vino y el amor, es cierto.
Porque no hay heridas que no cure el tiempo.
Abrir las puertas,
Quitar los cerrojos,
Abandonar las murallas que te protegieron,
Vivir la vida y aceptar el reto,
Recuperar la risa,
Ensayar un canto,
Bajar la guardia y extender las manos
Desplegar las alas
E intentar de nuevo,
Celebrar la vida y retomar los cielos.
No te rindas, por favor no cedas,
Aunque el frío queme,
Aunque el miedo muerda,
Aunque el sol se ponga y se calle el viento,
Aún hay fuego en tu alma,
Aún hay vida en tus sueños
Porque cada día es un comienzo nuevo,
Porque esta es la hora y el mejor momento.
Porque no estás solo, porque yo te quiero.
Mario Benedetti
 Yo sin ti me siento vacia.
vuelve...





NO TE RINDAS