lunes, 29 de agosto de 2011

Fuera de la modernidad, mi historia en la fotografia, parte de mi opinión

Me siento un poco impresionada al ver que muchas personas hoy en día se llaman a sí mismos FOTÓGRAFOS, te detienes a observar sus trabajos y ves "imagenes" increibles, pero el fondo no es una fotografia,  es una imagen resultado del uso de 7 programas de edición distintos. 

Muchas de estas personas, nunca en su vida han tocado una cámara Analógica, o no tienen noción ni respeto por ello, ni por las personas que son los pioneros de la fotografia. Capaz muchos sólo se limitan a usar la cámara en automático. No me mal interpreten cada quien puede ser o no ser lo que le de la gana, pero a mi muy particularmente me parece que para decirte a ti mismo FOTÓGRAFO tienes que pasar por una serie de procesos de aprendizaje y vivencias, por un sentir. Que te lleva a aprender a MIRAR. 

Es inmiscuirte en un estilo de vida que muchas veces te mantendrá aislado en un circulo que tenga el mismo interés o en una burbuja solitaria. Ser fotógrafo no es tomar una foto en automático y correr a photoshop, lightroom o cualquier programa de edición y montarle máscaras, filtros, borrar, pegar. arreglarle la luz, montarle objetos, eliminar detalles, etc.  Es captar y congelar una imagen, hacer un momento eterno, plasmar tu visión, componer, producir. Ver el color dentro de la luz, aprender a trabajar según el tono de la piel o el color.  Usar la luz adecuadamente en la toma, hasta como sostener la cámara y  respirar ES FUNDAMENTAL.

Los prográmas de edición son una herramienta que ayudan a crear hermosas composiciones fotográficas, pero que deben ser usados con responsabilidad y respeto hacia la fotografia original. Para que no pierda la esencia. El retoque fotográfico es un elemento interesante pero vivir en base a ello es ser un esclavo de la tecnologia.  Yo lo utilizo, no siempre, no en todas mis fotos, no para todo. Pero en realidad mientras menos tengo que usarlo mejor.

Me pregunto ¿Hacia Dónde nos está conduciendo la era digital? Y no hablo de la tecnologia de las cámaras en forma de avance. Hablo de la mentalidad de las personas con respecto a esto.

Yo soy una pichón de fotógrafa y viví el cambio de Analógico a Digital y de verdad pienso que Son dos mundos muy distintos y muy unidos a la vez.

Hablo desde mi punto de vista. Aclaro que Soy amante de este estilo de vida y leo sobre fotografia desde el año 2000. Practicándolo tengo 4 años, ya que para el año 2000 era una niña viviendo en Paris, Madrid y Roma con una Olympus Trip 35 que encontré en mi casa,  no la sabia ni utilizar y vivia quemando fotos, asistiendo a clases en Europa escondida en salones atestados de gente, leyendo libros prestados,  y escuchando conversaciones ajenas sobre fotografia. Sumergida en las artes. Me fui levantando con ideas surrealistas y pisando a la vez con fuerza un pavimento abrumador. 

Luego tuve  la oportunidad de estudiar fotografia como tal, además  entré en la obsesión POLAROID hasta que descubrí CANON.

Ya estando en Venezuela, hice mi primer curso formal de fotografia y entré en el mundo del internet que me facilitó el poder aprender sobre muchísimos fotógrafos Pioneros en cada una de sus ramas.

Capaz mi trabajo fotográfico no es bueno para muchos, tal vez a uno que otro individuo le guste.

Yo no soy fotógrafa por el espectador. Lo soy porque no conozco otra forma de vivir mi vida desde que vi la primera fotografia de mi abuelo en blanco y negro. De hecho nunca me he sentido satisfecha con mi trabajo. Siento que no soy tan buena y creo que mientras mas inconforme soy con mis fotos más lucho por ser mejor.

Frida Kahlo es en el mundo de la pintura mi mayor musa. A través de su obra encuentro las ganas de ser mejor. No la detuvo el dolor físico o espiritual. Nunca se sintió plena totalmente. Pero siempre tuvo su arte para expresar lo que sentia.

En el mundo de la fotografia tengo como musas a Ansel Adams, Cecil Beaton, Bresson, Emmanuel Radnitzky mejor conocido como MAN RAY, Gyula Halász, conocido por el seudónimo de "Brassaï",  Kevin Carter, Steve Winter, Tino Soriano, Damon Winter, Toby Keller,  Chris MacLennan especialmente. Y muchas féminas de las cuales no hablaré ahora ya que les dedicaré pronto unos cuantos "post" o "entradas" completas.

Cada vez que conozco un buen fotógrafo y que de verdad me llegue su obra me digo a mi misma que tengo que luchar demasiados años y que capaz no me alcancen para llegar a ser la mitad de buena que una Gerda Taro. No me gusta particularmente estar metida viendo el trabajo de todos aquellos fotógrafos que hoy en día andan por allí rodando en redes. Más de vez en cuando si le doy una ojeada a la modernidad. Nuevos talentos, entre otras cosas.

"La fotografía es el medio adecuado para recrear el ahora, el mundo vivo de nuestros días".
Berenice Abbott

Y es que apenas haces una fotografia el momento pasa y en lo que termina se vuelve pasado.

En fin el asunto con la fotografia tiene muchos puntos de vista. No tengo nada en contra de lo digital todo lo contrario me encanta. Solo no dejo que la cámara controle lo que yo hago.

Quiero agradecer a  Dios por darme las ganas, a mis padres, a todos esos grandes profesores que me han ayudado en mi vida en este hermoso mundo y me han dado la fuerza para no rendirme, no diré sus nombres ya que muchos de ellos ya no se encuentran entre nosotros.Gracias a mis amigos y conocidos, gracias a todos los que confian en mi capacidad, a Canon por darme las cámaras que amo.

Totalmente agradecida con mis profesores de fotografia analógica.

Y en mi presente quiero darle las gracias a mi profesor Luis que me ha enseñado muchísimo de fotografia y de digital especialmente. Me ayudó a entender este nuevo mundo más allá del Pixel. A crear madurez sobre el uso de las herramientas de edición, a manejar lo digital con responsabilidad y sobretodo a no perder las ganas ni el espiritu del verdadero fotógrafo. Gracias también a Miss B, que es mi inspiración para llegar a ser una mejor fotógrafa, también por su trato que siempre me hace sentir que no estoy sola en muchos ámbitos.

Para finalizar quiero darle las gracias a la persona que cada día cambia mi vida. Gracias Por sentirte orgullosa de mi.

domingo, 28 de agosto de 2011

Detrás de un lente. El comienzo

Fotografia

El descubrimiento de los principios de la cámara oscura se ha atribuido a Mo -Tzum, en la China de hace 25 siglos, a Aristóteles (300 a.C.), al erudito árabe Ibn al Haitam (1.000 DC), al inglés Bacín (1.250), etc., pero no dejan de ser meras especulaciones. La primera descripción completa e ilustrada sobre el funcionamiento de la cámara oscura, aparece en los manuscritos de Leonardo da Vinci (1.452-1.519).

En sus antecedentes se encuentran la cámara oscura y las investigaciones sobre el ennegrecimiento de las sales de plata. Ibn al-Haytham (Alhazen) (965 a 1040) llevó varios experimentos sobre la cámara oscura y la cámara estenopeica.

La cámara oscura es un instrumento óptico que permite obtener una proyección plana de una imagen externa sobre la zona interior de su superficie.
Esquema de una cámara oscura del siglo XVIII.

Se hacia  en una sala cerrada cuya única fuente de luz era un pequeño orificio practicado en uno de los muros, por donde entraban los rayos luminosos reflejando los objetos del exterior en una de sus paredes. El orificio funciona como una lente convergente y proyecta, en la pared opuesta, la imagen del exterior invertida tanto vertical como horizontalmente.

En el año 1826, el científico francés Nicéphore Niepce obtuvo unas primeras imágenes fotográficas, inéditas, que no pudo fijar permanentemente. La fotografía más antigua que se conserva es una reproducción de la imagen conocida como Vista desde la ventana en Le Gras, obtenida en 1826 con la utilización de una cámara oscura y un soporte sensibilizado mediante una emulsión química de sales de plata.

En 1839 Louis Daguerre hizo público su proceso para la obtención de fotografías sobre una superficie de plata pulida, que denominó daguerrotipo. Casi al mismo tiempo Hércules Florence, Hippolythe Bayard y William Fox Talbot desarrollaron otros métodos diferentes. El creado por Fox Talbot obtenía negativos sobre un soporte de papel, y a partir de esos negativos positivaba copias positivas, también en papel. El procedimiento negativo-positivo de Talbot se llamó calotipo o talbotipo.

El daguerrotipo, o "daguerreotipo", fue el primer procedimiento fotográfico anunciado y difundido en 1839. Fue desarrollado y perfeccionado por Louis Daguerre a partir de las experiencias previas inéditas de Joseph-Nicéphore Niépce y dado a conocer en París.

Los daguerrotipos se distinguen de otros procedimientos porque la imagen se forma sobre una superficie de plata pulida como un espejo. Para economizar, normalmente las placas eran de cobre plateado, pues sólo era necesario disponer de una cara plateada.

La imagen revelada está formada por partículas microscópicas de aleación de mercurio y plata, ya que el revelado con vapores de mercurio produce amalgamas en la cara plateada de la placa. Previamente esa misma placa era expuesta a vapores de yodo para que fuera fotosensible.


George Eastman (1854-1932) saca a la venta la primera película en rollo sobre papel y en 1888 la primera cámara de serie, la Kodak, cargada con película transparente, que bajo el lema "Usted aprieta el botón, nosotros hacemos el resto", puso la fotografía al alcance de millones de personas. A partir de aquí el desarrollo de la fotografía fue fulgurante: aparecían las películas en color y las primeras diapositivas Kodachrome

En 1913 sale la primera Leica, y en 1936 se pone a la venta la primera SLR de 35 mm., la Kine-Exacta, similar a las actuales. Desde entonces el perfeccionamiento de las lentes y la mecánica de las cámaras ha sido enorme. En la actualidad los mayores avances se encuentran en las réflex monoculares de 35 mm., las mejores cámaras de hoy, como la NIKON F5, cuentan con velocidades de obturación de 1/8 de milésima de segundo, objetivos con hasta 15 grupos de lentes, 6 o más programas automáticos, autofoco en varias modalidades, 3 sistemas de medición de luz, casi un centenar de objetivos intercambiables, y decenas de accesorios.

FUENTE :  http://www.difo.uah.es/curso/historia_de_la_fotografia.html
PRIMERA KINE EXACTA.

viernes, 26 de agosto de 2011

El silencio de tu voz

Cuando el sol se levanta y se cuelan pequeños rayos, por la espesa cortina que cubre mi ventana,  comienzo a abrir mis ojos sin querer despertar, me aferro a una almohada al azar e intento huirle a la luz.

En un momento determinado los ruidos del día me impiden seguir durmiendo. Asi que me quedo ensimismada durante algunos minutos y comienzo a jugar con la luz que llega hasta mi rostro, sintiendo que puedo tocarla. Comienzo a ver el reflejo de la luz sobre mis manos y pienso en lo afortunada que soy por tener la posibilidad de existir.

Suena mi teléfono, sin pensar en quien pueda ser, atiendo con un tanto de mal humor.

Escucho tu voz.

Todo cambia.

En el segundo que dices Hola, puedo sentir como mi sangre se congela y mi corazón late con más fuerza.
Y es que Yo te elegiria cada día de mi vida para amarte de nuevo si me dieran a escoger.

Eres el ser más hermoso que han podido mirar mis ojos, no basta solo con verte. Cada palabra tuya es vida. Cada sentimiento que emanas es hermoso y lleno de calidez.

Ahora como cada día comprendo el porqué todas las personas que te conocen se quedan presos en tu nombre. Sin poder olvidarte.

Lo que nunca entenderé es cómo existe tanto egoismo en éste mundo. Y te quieren sólo para ellos. No debes encerrar a un ave en una jaula, perdera su majestuosidad.

TE AMO LIBRE. TE AMO IMPOSIBLE. TE AMO COMO ERES Y NUNCA CAMBIARIA NADA DE TI...

Las Caras de Frida "Mi pintura lleva con ella el mensaje del dolor"

"Magdalena Carmen Frida Kahlo Calderón" 1907-1954

Para los que no están familiarizados con el nombre. Frida Kahlo fue una destacada pintora nacida en México.
Frida fue la tercera hija de Wilhelm Kahlo, fotógrafo de origen judío-húngaro con su segunda esposa, la mexicana Matilde Calderón, de ascendencia española. Sus dos hermanas mayores fueron Matilde y Adriana; después de ellas nació el único hijo varón de la familia, el cual sobrevivió solo unos días.

Cuando Frida tenía apenas once meses, en junio de 1908 nace su hermana menor, Cristina, su constante compañera y la única de las hermanas Kahlo en dejar descendencia.

La vida de Frida  se vió marcada con mucho dolor y enfermedades, Contrajo poliomielitis en 1913 y continuó con diversas enfermedades, lesiones, accidentes y multiples operaciones.

Esta primera enfermedad le dejó una secuela: La pierna derecha más delgada que la izquierda. Más esto no la detuvo de llevar una vida normal. En 1922 entró en la Escuela Nacional Preparatoria de Ciudad de México, una prestigiosa institución educativa, la cual empezaba por primera vez a admitir alumnas.

Allí entraría en contacto con su futuro marido, el conocido muralista mexicano Diego Rivera, a quien le había sido encargado pintar un mural en el auditorio de la escuela.

En el año1925 estudió  la técnica del grabado con Fernando Fernández Domínguez. Un respetado impresor. Fernando contrató a Frida como aprendiz con sueldo para copiar grabados de Anders Zorn, un impresor sueco y le enseño a dibujar ya que estaba impresionado con su talento.

El 17 de septiembre de ese mismo año un accidente de tranvía la dejó con lesiones permanentes. Comienza la historia de está gran artista a verse marcada por el sufrimiento físico. Los antecedentes sobre el accidente reflejan que el atestado autobús fue embestido lateralmente por un tranvía y varias personas murieron. Frida sufrió múltiples heridas y los médicos no estaban seguros de que pudiera sobrevivir. Después de pasar un mes en el hospital, fue enviada a casa y estuvo en un reposo absoluto durante 3 meses. Su columna vertebral quedó fracturada, así como diversas costillas, cuello y la pelvis. Sufrió de una dislocación en su pie derecho, su hombro se descoyuntó y un pasamanos le atravesó el vientre, introduciéndosele por el costado izquierdo.

Luego de lo que parecía una recuperación completa, Frida empezó a sufrir dolores en la columna vertebral y en el pie derecho, se sentía siempre cansada y enferma.

Un año más tarde, tuvo que ingresar en el hospital de nuevo. En el momento del accidente, los doctores no tomaron rayos X de su columna y varias vértebras se habían desplazado. Durante los siguientes nueve meses, Frida guardó cama y tuvo que llevar corsés de escayola.

Fue durante esta convalescencia cuando Frida empezó a pintar en serio. Sus padres hicieron construir un caballete especial que se apoyaba en la cama y aguantaba los lienzos en los que Frida pintaba. También hicieron instalar un espejo bajo el dosel de su cama, el cual permitió a Frida el verse y convertirse en modelo para sus cuadros.
La medicina de su tiempo la torturó con operaciones quirúrgicas rudimentarias, 32 a lo largo de su vida corsés de distintos tipos y diversos mecanismos de "estiramiento". Frida una sobreviviente.

En 1926, pintó su primer autorretrato abriendo una larga serie en la cual expresa los eventos de su vida y  muchas de sus reacciones emocionales durante las situaciones que tuvo que vivir. La mayoría de sus pinturas las realizó según fuentes que estudian la vida de la artista estirada en su cama y en el baño.

Recuperó con mucho esfuerzo la capacidad de caminar, y a través de un amigo íntimo que la introdujo en los ambientes artísticos de México, conoce a la famosa fotógrafa, artista y comunista Tina Modotti y  se encuentra de nuevo con Diego Rivera o como ella lo calificó una vez "el segundo gran accidente de mi vida" a quien conoceria formalmente.

Diego era un miembro del Partido Comunista Mexicano en aquellos días, y en 1928 Frida también se unió al Partido. En 1929 abandonó el Partido cuando Rivera fue expulsado por sus opiniones contra el estalinismo.

El 21 de Agusto de 1929, en una simple ceremonia en el Ayuntamiento de Coyoacán, Frida y Diego contrajeron matrimonio. Ella tenia 22 años y el 42. La madre de Frida no aprobaba esta unión; dijo que Diego era demasiado viejo, demasiado gordo y todavía peor, un comunista y un ateo. El padre de Frida ofreció menos resistencia a la unión. El comprendió que Diego gozaba de una confortable situación financiera que permitiría costear los elevados gastos médicos de su hija. Algunos de los amigos de Frida estaban pasmados por su elección, mientras que otros lo vieron como una manera de desarrollar su carrera artística.

La pareja se mudó inicialmente a un apartamento en la Ciudad de México, pero después de un tiempo se mudaron a Cuernavaca, donde Diego estaba trabajando en un nuevo mural.
A principios de 1930, Frida se quedó embarazada por primera vez. Desgraciadamente, tuvo que sufrir un aborto terapéutico ya que el feto estaba en una posición incorrecta. Como resultado del accidente de autobús de 1925, la pelvis de Frida estaba fracturada en 3 sitios y los médicos le dijeron por entonces que probablemente nunca podría tener hijos.

En Noviembre de 1930, la pareja se mudó a los Estados Unidos durante cuatro años. Su primera estadia fue en San Francisco, dónde le habían encargado a Diego el pintar unos murales en la Bolsa de Valores de la Ciudad, así como en otros edificios públicos. Albert Bender, un agente de seguros y coleccionista de arte ayudó a procurar un visado de entrada para Diego, el cual había sido inicialmente denegado debido a su afiliación con el Partido Comunista.

Durante su estancia en San Francisco, Frida conoció al Doctor Leo Eloesser, un importante cirujano y se inició una amistad que duraría hasta la muerte de Kahlo. Frida confiaba en el en todo lo que se refería a asuntos de salud y durante toda su vida consultaría su consejo medico. En Junio de 1931, Kahlo y Rivera volvieron brevemente a México y entonces viajaron a New York, donde Rivera había sido invitado a asistir a una exposición retrospectiva de sus trabajos.

En 1932 se mudaron de nuevo, esta vez a Detroit, allí encargaron a Rivera el pintar un mural para el Detroit Institute of Arts. En Detroit, Frida quedó embarazada de nuevo; Le informó al Dr. Eloesser y él recomendó que se pusiera en contacto con un médico en el hospital Henry Ford. Aunque el Dr. Eloesser animó a Frida a continuar con el embarazo en lugar de abortar, Frida no estaba convencida. En una carta al Dr. Eloesser, Frida escribió que Diego no estaba interesado en tener hijos y también estaba preocupada por posibles complicaciones durante el embarazo.

El doctor en Detroit recomendó a Frida el llevar a término el embarazo ya que sería mejor que un aborto. Frida decidió seguir adelante con el embarazo, incluso con los problemas que tendría que sobrellevar. El 4 de Julio, sufrió un aborto espontáneo. Fue una experiencia muy traumática para ella y se puede observar claramente en su obra. Frida pasó los siguientes 13 días en el hospital.
Sus cenizas se encuentran hoy en un jarrón pre-columbino en la casa que Frida compartió con Rivera. Un año después de su muerte, Rivera cedió la casa al gobierno mexicano para convertirla en un museo. Diego Rivera murió en 1957 y a su muerte cedió todos los derechos de su obra así como los de Frida Kahlo a la nación de México. El 12 de Julio de 1958, la Casa Azul se abrió oficialmente como el "Museo Frida Kahlo".
Frida volvió a México brevemente en Septiembre de 1932, cuando su madre falleció durante una operación en la vesícula biliar.

En Marzo de 1933, los Rivera volvieron a Nueva York para quedarse allá nueve meses, ya que le encargaron a Rivera el pintar un mural en el Rockefeller Center. Después de vivir en Estados Unidos durante casi 3 años. A finales de 1933, Rivera fue despedido por pintar la cara de Lenin en uno de los trabajadores dibujados en su mural. A pesar de su entusiasmo por Estados Unidos, Diego cedió a los deseos de Frida y en Diciembre de 1933 la pareja volvió a México.

En 1934 Frida se quedó embarazada de nuevo y experimentó muchas complicaciones. Como en el pasado, el embarazo tuvo que ser abortado, enviándola de vuelta al hospital. El mismo año sufrió la primera operación en el pie derecho y tuvieron que amputarle cuatro dedos de los pies que tenían gangrena.

En 1935 Frida descubrió que Diego, el cual habia tenido otros asuntos amorosos con otras mujeres durante su matrimonio, estaba manteniendo una relación sentimental con su hermana Cristina. Frida estaba terriblemente dolida por la relación. Abadonó la casa común y se mudó a un apartamento en el centro de la Ciudad de México. Una vez allá se procuró asesoría legal con vistas a un posible divorcio. Al mismo tiempo, Frida conoció al escultor americano Isamu Noguchi y mantuvieron una relación amorosa.

En un esfuerzo por huir de sus problemas, viajó a Nueva York con dos amigas a finales de 1935 estaria ya de vuelta en México. Frida empezó a tener sus propias aventuras amorosas, con mujeres y hombres. Explorando un poco en su sexualidad.

En 1936 Frida sufrió otra operación en el pie derecho. Ese mismo año Frida se involucró de nuevo en política. Cuando la Guerra Civil estalló en España, junto con otras mujeres fundo un comité de solidaridad para ayudar a los Republicanos españoles. Sus relaciones con Rivera aparentemente mejoraron durante esos días. Rivera admiraba al político ruso Leon Trotsky y cuando Trotsky fue expulsado de Rusia y Noruega, la pareja elevó una petición al gobierno Mexicano para que concediera asilo político a Trotsky y su esposa en México. La petición de asilo fue concedida.

En Enero de 1937 Leon Trotsky y su esposa, Natalia Sedova llegaron a Tampico, México. Frida los fue a recibir y se convirtieron en residentes de la "Casa Azul" en Coyoacán, en donde vivieron hasta Abril de 1939.

Al poco tiempo de su llegada, Kahlo y Trotsky mantuvieron un breve romance secreto que finalizó en Julio de 1937.

En 1938 los Rivera fueron anfitriones de otro huésped importante: uno de los líderes del Surrealismo, el francés André Breton y su esposa, Jacqueline Lamba. Breton también simpatizaba con las ideas políticas de Trotsky y había viajado a México para conocerle. Cuando Breton vió las pinturas de Frida quedó muy impresionado y organizaría un año más tarde una exposición de los trabajos de Frida en París, en 1939 en la cual califica su obra de surrealista en un ensayo que escribe para la exposición de Kahlo en la galería Julien Levy de Nueva York.

No obstante, ella misma declara más tarde: "Creían que yo era surrealista, pero no lo era. Nunca pinté mis sueños. Pinté mi propia realidad.

En Octubre de 1938 Frida viajó a Nueva York para preparar su exposición en la Galería de Julien Levy. Aunque el año anterior habia tenido una participación en una exposición colectiva esta seria la primera en solitario.

Frida no pintaba pensando en las opiniones del público acerca de su trabajo. El verano siguiente, el actor Edward G. Robinson compró cuatro de sus cuadros por $200 cada uno. Fue entonces cuando Frida se dio cuenta de que sus cuadros eran el pasaporte para independizarse financieramente de Diego.

La exposición de Nueva York fue un éxito y recibió criticas favorables de la prensa. La mitad de sus pinturas se vendieron. Entre sus clientes se encontraban: A. Conger Goodyear, Presidente del Museo de Arte Moderno de Nueva York y Clare Boothe Luce, editora de la revista Vanity Fair.

Frida estaba muy emocionada con su nueva fama porque le daría independencia económica de Rivera y mas libertad. Mantuvo una relación amorosa con el fotógrafo Nickolas Muray.

En Enero de 1939 Frida viajó sola a París para una exposición de su trabajo, patrocinada por André Breton. Al llegar allá se dió cuenta que no estaban listos los arreglos para la misma. Con la ayuda del pintor Marcel Duchamp, la galería Renou et Colle aceptó el mostrar la exposición. El 10 de marzo de 1938, la "Mexique" exposición abrió y los trabajos de Kahlo se mostraron junto con otras obras Mexicanas de los siglos XVIII y XIX, entre otras cosas de la época.


Después de conocer a algunos de los amigos surrealistas de Breton, Frida sintió disgusto por los artistas parisinos.
En una carta a su amigo Nickolas Muray en Febrero, Frida expresó su desagrado por Europa y sus habitantes.

Debido a que la exposición de Frida en París no fue un éxito financiero y a la inminente amenaza de la guerra, Frida canceló una exposición posterior que se iba a realizar en la Galería Guggenheim Jeune en Londres.


A pesar de su limitado éxito en París, recibió comentarios favorables de los críticos. Una pintura de su exposición en París, "Autorretrato - El Marco " se convirtió en la primera obra de un artista mexicano del siglo XX adquirida por el Museo del Louvre.

Su relación con Rivera se había deteriorado y en el verano de 1939 se separaron y Frida volvió a la Casa Azul con sus padres.

Hacia finales de ese año Diego y Frida solicitaron el divorcio. El 6 de Noviembre de 1939 el divorcio fue final, la separación afectó mucho a Frida. Intentó desesperadamente el ahogar sus penas bebiendo y sumergiéndose en su trabajo, pero como Frida dijo "mis penas saben nadar".

A finales de 1939 empezó a experimentar  dolores en su espalda y desarrolló una infección aguda de hongos en su mano derecha. Contactó con su viejo amigo, el doctor Eloesser quién le aconsejó que fuera a visitarlo en San Francisco para seguir el tratamiento adecuado. Rivera se hallaba por entonces en San Francisco, trabajando en un mural.

En Diciembre, Diego le pidió a Frida que se casara de nuevo con él. Ella aceptó inmediatamente pero sólo bajo ciertas condiciones:

1- Ella se mantendría financieramente independiente con la venta de sus cuadros
2- Ella pagaría la mitad de los gastos de la casa 
3- no mantendrían relaciones sexuales. Diego la echaba a faltar terriblemente y aceptó voluntariamente los términos. Se casaron de nuevo el 8 de Diciembre de 1940, el día del cumpleaños de Diego.
Poco tiempo después de su matrimonio, Frida volvió a México. En febrero de 1941 Diego acabó su mural en San Francisco y volvió a México para estar con Frida.

En Abril de 1941, el padre de Frida, Guillermo Kahlo murió de un ataque al corazón. Frida y Diego volvieron a Coyoacán para vivir en la Casa Azul.
Después de su segundo matrimonio, la vida de Frida se volvió menos complicada y más rutinaria; empezó a disfrutar de los simples placeres de la vida, y la nueva tranquilidad se reflejó en sus cuadros. En 1941, con la oposición de Stalin a Hitler, Frida de nuevo expresó sus simpatías por el Partido Comunista. Su trabajo estaba ahora siendo reconocido en México y fue nombrada como miembro de comités, ganó premios y contribuyó a varias publicaciones. Su reputación alcanzó su punto culminante cuando después de la Exposición Internacional del Surrealismo que se inauguró el 17 de Enero de 1940 en la principal galería de arte privada en México, la Galería de Arte Mexicano, dirigida por Inés Amor. La contribución de Frida a la exposición fue "Las Dos Fridas". Durante 1940 Frida participó en muchas exposiciones colectivas en México y USA.

En 1944 Frida empezó a escribir un diario personal, el cual se convertiría en una herramienta importante para entender a la mujer y a su trabajo.
En 1942, Frida fue elegida miembro del Seminario de Cultura Mexicana, el cual estaba bajo la dirección del Ministerio de Educación Publica. La misión de esta institución, formada por veinticinco artistas e intelectuales era promover la cultura mexicana.
El mismo año, el antiguo "Colegio de Escultura" se convirtió en la "Escuela de Pintura y Escultura". Los estudiantes la llamaron "La Esmeralda" ya que se hallaba situada en la calle del mismo nombre. En 1943 Frida fue nombrada parte del personal docente de esta escuela, donde daría una clase de pintura, doce lecciones por semana. Frida animó a los jóvenes estudiantes a buscar sus modelos e inspiración en la vida diaria de la cultura mexicana, así como en el folklore del país y a no seguir los modelos Europeos tradicionales.
Después de unos pocos meses, la mala salud de Frida la obligó a enseñar desde casa. De nuevo sufría agudos dolores en su espalda y pie derecho y le ordenaron descansar. Tenia que llevar un corsé de acero, que se convirtió en el sujeto de su cuadro de 1944 "La Columna Rota".

En Septiembre de 1946 Frida ganó uno de los galardones anuales "Premio Nacional para el Arte y la Ciencia" por su cuadro "Moisés". Aunque todavía sufría dolores y se estaba recobrando de la cirugía. Frida hizo una aparición en la ceremonia y aceptó  su premio.

En 1948 se unió de nuevo al Partido Comunista debido a su fe en la Revolución y mejoras sociales.

En 1950 paso nueve meses en el hospital ABC de la Ciudad de México.En noviembre, después de la sexta operación fue capaz de pintar de nuevo mediante un caballete especial montado en su cama. Se movía por la casa en una silla de ruedas y podía caminar solo cortas distancias con el uso de muletas o un bastón.

Mientras estuvo en el hospital ABC, su cirujano fue el Doctor Juan Farrill. Se convirtieron en grandes amigos y como muestra de aprecio, Frida pinto "Autorretrato con el retrato del Dr., Juan Farrill" para dárselo como regalo.

Como resultado de su inmovilidad, Frida pasaba la mayoría del tiempo en casa. Su relación con Diego se había vuelto "platónica" y sus relaciones mas íntimas fueron exclusivamente con mujeres.

Después de 1951, el estilo de Frida cambió. Su dependencia de los analgésicos estaba afectando seriamente su coordinación. Sus cuadros ya no tenían la precisión técnica y detalle.

En1953, la fotógrafo Lola Álvarez Bravo, una amiga de Kahlo, organizó la primera exposición en solitario del trabajo de Frida en México, los doctores insistieron en que se quedara en cama. No obstante, acudió. Hizo arreglos para que llevaran su cama a la exposición y con el dolor calmado por analgésicos llegó más tarde en una ambulancia.

En Agosto de 1953 tuvieron que amputarle la pierna por debajo de la rodilla. Le construyeron una artificial que le permitía caminar, pero la operación la sumió en depresión.

Cinco meses más tarde, caminaba  distancias cortas con la pierna artificial e incluso apareció unas pocas veces en público. Su estado de ánimo cambiaba desde la euforia hasta los más negros pensamientos de suicidio.

La última aparición pública de Frida fue el 2 de Julio de 1954, cuando participó en una demostración para protestar el derrocamiento del gobierno democrático del presidente de Guatemala Jacobo Arbenz.

Gravemente enferma con una neumonía, Frida Kahlo falleció durante la noche del 12 al 13 de Julio de 1954, siete días después de cumplir 47 años. Muere de una embolia pulmonaria.

En la tarde del 13 de Julio, su ataúd se coloco en el vestíbulo de entrada del Palacio de Bellas Artes velado por una guardia de honor. Diego Rivera dio permiso para envolver el ataúd con una bandera roja estampada con la hoz y el martillo. Este acto causó gran controversia.

La guardia de honor se mantuvo un día y una noche. En la tarde del 14 de Julio, mas de 600 personas habían pasado por el Palacio de Bellas Artes para presentar sus últimos respetos. Seguido por una procesión de 500 personas, el ataúd se llevo por las calles hasta el crematorio. Allí, después de una ultima ceremonia de despedida. Frida fue incinerada de acuerdo con el deseo expresado antes de morir.






Pinto auto retratos porque estoy mucho tiempo sola

Amurallar el propio sufrimiento es arriesgarte a que te devore desde el interior



miércoles, 24 de agosto de 2011

Me pregunto

Son las 3 y 05 de la madrugada. Me encuentro caminando por una calle concurrida de la ciudad. Nadie me observa, nadie me oye gritar, ya que mi boca está cerrada y mi palabra está escondida detrás de mi sonrisa de monalisa.
Paso al lado de cada uno de esos rostros ajenos y ninguno se detiene a mirarme, están demasiado ocupados entre ellos mismos, sumergidos en su egoismo como para fijarse en mi sufrimiento.

Me siento sola...

-¿Estaré sola?

-¡No! No puedo estar sola en éste mundo tan inmenso... No me resigno.

-Tiene que quedar una mínima esperanza.

Sigo caminando y escucho uno que otro piropo en el aire. Muy de esta época, Decadente en su totalidad.

-¿Pueden oirme?

-¿Pueden mirarme?

Me dentengo frente a un local concurrido y heterogeneo.

1 ... 3 ... 5 ... 8 ...12... 16... 24...32 segúndos

Algunas de las mujeres que están atestadas fumando en la puerta y con un licor en  la mano, me miran de cabeza a pies y de pies a cabeza, mencionando detalles de mi ropa o mi cabello. Y los hombres sin duda viendo algo más. Búscando esa linea dónde mi escote termina.

-¿Es todo?

-¿ Es que acaso nadie me oye gritar?

-¿Me habré vuelto loca?

Mis ideas se quedaron mudas por un segundo. Mi mente me gritó sin piedad.

-¡Cállate alguien se acerca!.

Levanto la mirada, conduzco mis ojos hacia la multitud, buscando esa mirada furtiva que mi cerebro captó en la distancia.

Sonrio; Es un joven, vestido insignifacantemente a la moda.  Se aproxima a mi, mientras fuma un cigarrillo y sostiene un vino tinto. Puedo oir como sus zapatos pisan con fuerza el cemento.

Él Sonrie...

-"¿Me puedes decir que hora es?"

-Son las 3 y 15 am

- "Gracias belleza"

- De nada.

-"¿Estás solita?"

Me volteo rápidamente para evitar una conversación incómoda. Sigo caminando por el borde de la calle en silencio. Me alejo del local, mientras mi cabeza grita en un susurro ahogado:

- ¡No hay esperanza!. Estás sola...

Son las 3 y 30 am. Aferrada a la idea de encontrar en una esquina una sola persona que escuche lo que escondo detrás de una sonrisa. Llego a casa.

4 am...

Me quito el maquillaje y me miro al espejo

¿Estoy sola?

Una vieja carta a un amor perdido en el tiempo




Buena noche, espero te encuentres mejor que yo, ya que estoy un tanto triste. Un tanto bastante pero entre lineas la agudeza de las ideas se disfumina. Te llamé el día 24 y no me cayó, luego me atendió el 25 un caballero de nombre extraño y asumí que te habias ido de ahí. A tu movil He intentado a diario practicamente. He enviado textos alternos y nada. Hoy ya en un momento de agonia difusa. Le pregunté a tu amigo si sabia de tí  y solo me constestó que no hablaba contigo desde que te fuiste. Le dije que yo si habia hablado contigo. Le pregunté si no sabia un número telefónico para llamarte ya que no me habia podido comunicar y me dijo que no.  (Me tragué mi orgullo cosa q no me gustó para nada). No me agrada el personaje.

PDT: TODO MARCHA BIEN. PERO SIENTO UN VACIO INMENSO. QUE SOLO TU PUEDES LLENAR. LO HE DEJADO TODO. ESTOY SOLA. NECESITO ESTARLO.

Cuando no tenemos una noche llena d estrellas, miras al cielo y te dás cuenta que esa persona q es el nucleo de tu existencia.

Está tan lejos que no respiras su mismo aire. Un sabor frio y sumiso penetra en tus papilas gustativas. Los ojos no pueden evitar el llanto y el dolor no puede evitar aflorar. Cuando escuchas su voz en canciones, es como si cada nota y cada tono de esa melodia te rompieran la piel.

NO PUEDO DECIR NADA MÁS. Dejé de escribir, y no quiero volver a hacerlo hasta que sepa de ti.
Abajo te coloco algo q encontré hace poco léelo es de Mario Benedetti.
No te rindas, aún estás a tiempo
De alcanzar y comenzar de nuevo,
Aceptar tus sombras,
Enterrar tus miedos,
Liberar el lastre,
Retomar el vuelo.
No te rindas que la vida es eso,
Continuar el viaje,
Perseguir tus sueños,
Destrabar el tiempo,
Correr los escombros,
Y destapar el cielo.
No te rindas, por favor no cedas,
Aunque el frío queme,
Aunque el miedo muerda,
Aunque el sol se esconda,
Y se calle el viento,
Aún hay fuego en tu alma
Aún hay vida en tus sueños.
Porque la vida es tuya y tuyo también el deseo
Porque lo has querido y porque te quiero
Porque existe el vino y el amor, es cierto.
Porque no hay heridas que no cure el tiempo.
Abrir las puertas,
Quitar los cerrojos,
Abandonar las murallas que te protegieron,
Vivir la vida y aceptar el reto,
Recuperar la risa,
Ensayar un canto,
Bajar la guardia y extender las manos
Desplegar las alas
E intentar de nuevo,
Celebrar la vida y retomar los cielos.
No te rindas, por favor no cedas,
Aunque el frío queme,
Aunque el miedo muerda,
Aunque el sol se ponga y se calle el viento,
Aún hay fuego en tu alma,
Aún hay vida en tus sueños
Porque cada día es un comienzo nuevo,
Porque esta es la hora y el mejor momento.
Porque no estás solo, porque yo te quiero.
Mario Benedetti
 Yo sin ti me siento vacia.
vuelve...





NO TE RINDAS

lunes, 22 de agosto de 2011

monstruo nocturno




Le monstre nocturne

Se me acabaron los segundos. Ya siento el cambio, se me hace dificil respirar. Me duele el pecho, es indicio que cae la noche. Ya está comenzando a aparecer. Tengo miedo.

Mis ojos arden, mis colmillos punzantes cortan mi lengua. Mi cuerpo yace sombrio y frio tendido sobre mi cama. Está despertando... No puedo más. Tengo que luchar.  

Comienza a tomar forma mi alter ego. Me pide que grite, me demanda que llore, me susurra Soy Yo quien te domina. Mi propio Mr Hyde.

Cada noche de la mano de un costal de carne frio, blando y desolado en la arena del tiempo espera para salir mi infierno personal.  Mi propio Yo lleno de rabia y dolor, mi miedo, mi frustración, mi locura y mi delirio.

Arropado entre las sombras se aprovecha para salir a oler los restos de la ciudad. Tortura mi alma a través de mis inseguridades, y corre por mi sangre sin detenerse. Creyendo que con su avance logra mermar mi espiritu.

Tiene sed de lujuria, de vicios de vanidades.

Entonces es cuando en medio de la miseria una luz golpea mi rostro y las sombras se hacen menos pesadas
Una voz que me dice " Siempre podrás volar con los pies descalzos y el alma desnuda" No necesitas esta carne ni estos huesos. Eres más que todo esto.
Mi corazón... Nunca me abandona. Es puro aunque palpite distinto. Es sincero aunque sea extranjero, es incomprendido aunque se rodee de muchas caras. Siempre está allí para salvarme de mi Mr Hyde.


Y así corren las horas hasta que uno a uno mis miedos se revuelcan en su propio estupor y mi enemigo interno entiende que es tan sólo un reflejo encerrado en lo más oscuro de mi cerebro.

Todos tenemos miedos, TODOS TENEMOS UN MR HYDE. 

El espera silencioso para beber lujuria, violencia, odio.

Todos tenemos un lado oscuro que explorar.

Los dejo. Tengo que ir a enfrentarme con las sombras un rato más.

viernes, 5 de agosto de 2011

Recuerdos de Niko

Perdida una vez más en tu sonrisa momentanea, quebrándome de nuevo en tu ausencia que palpita.

Tu me haces sentir viva.  Me das lo que yo necesito para respirar. Me impresiona como puedo amarte tanto, sin esperar nada de ti. Sin verte, ni tocarte. ¿Serás el viento?

Y es que es tan grande lo que siento, que seria incapaz de pedirte algo a cambio. Tengo la oportunidad de sentir. 
 

Amo verte entrar y salir de un lugar. Todo se va junto a ti. Todo vuelve contigo. Y así TODO en este mundo gira cuando tu sonries.

Ese cabello que la brisa hace bailar. Esos ojos que la luz del sol hace que hasta las estrellas se vean opacas. Esa rabia que explota en tus momentos más profundos.
Cuando  me alzo en vuelo,  te llevo en mi sangre, en mis sentidos. Tú, quien controla mis impulsos. Tú, quien me hace explotar y me calma con una sola palabra.
Despiértame si estoy soñando, quema mi piel con tus manos, destrózame lentamente con tu veneno. Aniquilame con tu mirada. Petrifícame.

Vaya forma de escribirte; Déjame verte.

Juega con mis silencios. Mi corazón te ama. seas quien seas.


No me rendiré en mi batalla por cuidarte. No te dejaré caer. Nunca romperé el silencio que nos guarda. Nunca me apartaré de la frontera que nos divide. Porque somos perfectos, solo nosotros nos entendemos.

Y Solo tu y yo sabemos que se siente. Nadie te dirá no escuches. Nadie me dirá no mires.
Tomo los riesgos. Los enfrento. Y es que por ti yo soy capaz de desangrar el inframundo, tan osada para escalar cualquier montaña. Capaz de seguirte dónde quiera que vayas, si tu me lo pides. Yo quemo hasta la última estrella.

Eres un imposible Y yo soy una tonta niña jugando a que no me duele tu ausencia.